摘要：长期以来，在艺术设计教育领域里，人们对绘画造型基础课的性质和内涵一直进行着不休的研讨。诸如绘画基础课怎么上?色彩写生如何进行?其训练的目的和要求是什么?怎样为艺术设计专业奠定基础?如何提高造型的创造性思维能力等等，这些几乎成为艺术设计院校进行基础课教学改革所面临的重要课题。

摘要：附中建校40年来,一直重视色彩写生课。1979年复校,随改革开放及中外文化艺术交流,我们的眼界宽了,通过对西方油画原作的考察与研究,对色彩有了更全面、更深入的理解,这对于附中的色彩写生教学,颇有补益。 1987年我有机会赴巴黎国际艺术城吕霞光夫妇画室进修,半年多访问了欧洲十几个国家,30多个城市,参观博物馆。看了油画原作以后,才体会到油画的魅力和诱惑力。过去我们只能从画册、照片中看到世界名作,

摘要：染织美术设计中的色彩与其他设计艺术和绘画艺术中的色彩无论在表现形式、构成规律、思维方式还是对色彩的认识上都存在着很大的差异,这一差异性要求染织美术设计专业中的色彩教学必须遵循其独特的专业规律进行科学安排。

摘要：在美术院校中,色彩写生作为传统设计教育培养学生艺术造型能力的重要基础课程沿袭已久。然而对于设计理论专业来说,采用与设计专业相同的教学方式却并不能达到人才培养目标对该课程的特定要求。因此本文基于人才培养目标和设计理论专业同学的实际情况,对色彩写生课程的教学目的、教学内容和教学方法进行改革,以期实现课程设计和人才培养目标的有效统一。

摘要：设计色彩写生是艺术设计中十分重要的造型基础课程,它是衔接绘画基础和艺术专业的桥梁。依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩归纳,概括、提炼等手段,表现和呈现空间,它着重强调物象的形式美感,以及色彩的对比协调关系,以更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。

摘要：人类赖以生存的自然界是色彩斑斓具有强劲魅力的世界,古今中外无数绘画名家、建筑设计大师和环境艺术设计家为之倾倒。

摘要：色彩写生基础在设计专业中应是为培养未来设计师而设置的,它与传统纯绘画艺术基础课的训练要求既有相同点又有区别。前者注重设计师在观察客观事物的基础上的想象能力,或者称为造型语言的发想力,后者更注重艺术家对客观事物造型艺术描绘的诸如质感、冷暖、固有色等等的再现能力。笔者在设计专业任教多年。结合自身的设计创作实践,对设计专业绘画性的色彩写生基础训练课程进行了一些浅显的探索,并取得了良好的教学效果。从我国目前艺术院校设计专业普遍的招考方法来看,各院校虽有所侧重,但考入的学生均有一个共同的特点,即他们在学习设计专业前已有一定的绘画基础和造型能力,这只是走向职业设计师的第一步。

摘要：色彩写生基础训练是绘画、设计以及相关专业极为重要的基础课教学环节,然而在教与学的互动中遇到问题"头痛医头、脚痛医脚",教(学)表不教(学)本,使学生对写生中出现的诸多具体问题"病因不明、病根难除"。学生需要解决的问题固然很多,但教师只要抓住关键的"五个关系",并以此为切入点,引导学生在色彩写生的实践中加以正确地认识和处理,就能在很大程度提高教与学的质量和效率,取得事半功倍的效果。

摘要：在油画艺术创作中色彩是不可或缺的要素,色彩能够在油画创作中展现独特而富有吸引力的表现力。在油画中色彩可以说是核心,是艺术家传递情感、表达主题的关键。在油画风景写生中艺术家要塑造自己独特的色彩语言,不仅仅要熟练地掌握色彩规律,更加要拥有灵活运用色彩的能力。

摘要：形式美在艺术哲学和美学史中为一个非常重要的范畴，它在艺术创作和审美活动中均发挥着极其重要的作用。“形”为自然界中万物的外在表现形态，“式”则指人为构成的法则、法式，二者合为“形式”．意即遵从一定的法式准则，通过对自然形态的人为加工创造出的一种美，即形式美。