摘要：　　艺术设计一词来源于西方,而在中国内地艺术设计教育起步较晚,只有20来年时间.艺术设计教育中的基础教学,特别是素描、色彩的教学,还大都沿袭了以前的绘画基础教育的教学模式.例如:素描教学无非是从素描静物到素描石膏,再到素描人物,乃至人物半身的训练方法;而色彩教学也无非是从色彩静物到复杂色彩静物组合,并穿插以色彩风景,再到色彩人物的序列练习.纵观中国设计专业的色彩教学历史,不难发现,我们的教学缺乏明确的课程目的,一种绘画式的色彩教学方法贯穿始终,从而使追求创新者和探索者甚少,也导致了几十年的教学方式陈旧、老套.这种教学模式已经很不适应当今社会对艺术设计人员培养的要求.　　……

摘要：在设计色彩教学中,使学生摆脱传统绘画模式,要强调构图的主动性、绘画的概括方法与平面意识,培养和提高学生的色彩素养与设计色彩的创新意识。

摘要：色彩在绘画中是十分重要而富有魅力的艺术语言,借助它可以在一个二度空间创造出丰富而独特的画面效果。然而色彩又兼具科学和艺术的双重属性,因此,要提高作画者的色彩写生水平,不仅要强化色彩意识,还要掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法。

摘要："设计色彩"是视觉传达设计专业的一门重要的必修基础课程。该课程的教学效果直接影响着学生后期专业课所必备的色彩应用水平的高低。在教学过程中,只有不断改进和创新教学方法,才能达到调动学生学习设计色彩的热情,提高学生在视觉传达设计中自由驾驭色彩能力的教学效果。结合近年的教学实践,从4个方面对"设计色彩"课程教学进行了研究和探索,即以色彩写生为基础,培养学生主观色彩意识;抓住色彩与情感的关系,培养学生的主观色彩表达能力;激发学生的课堂兴趣,提高色彩设计的原创力;扩展教学内容,培养学生在数字化时代应用色彩的能力。

摘要：了解了中央美术学院的招生方式,所有的考生和家长就会明白,要想考上中央美术学院,只有靠实力、靠扎实的基本功和全面的艺术素质,可中央美术学院要求的基本功和艺术素质是什么?

摘要：色彩与素描课,似乎是所有美术类学生进入专业院校的第一课。美术专业的色彩基础课,传统的教学模式是遵循绘画专业的要求和方法来辅导学生,让学生临摹大师经典作品或者院校学生的优秀作品,对着静物、风景或人物写生。这种接受审美教育和绘画基本技能技巧训练的必修课,为培养学生的素描和色彩的观察与造型能力中起了非常积极的作用。但如果将此模式用到其他专业的色彩基础教学便受到质疑,因为不同专业在接受色彩训练和对色彩的应用能力上的要求是不同的。

摘要：2018年11月初的川音小院——竹园里,竹影斑驳、鸟语花香。83岁高龄的钟茂兰先生精神矍铄,与《民艺》杂志畅谈、回忆自己60年来的民艺研究之路。作为一名女性学者,她思维细致、眼光犀利、双手灵巧、情感丰富。不论是对师长的尊师重道而初心不忘,还是对民艺传承发展的'从民间来,到民间去'的情感笃定;不论是面对现代设计发展浪潮而坚持为民间艺术发声的勇气.