摘要：色彩的运用是中职学校美术专业学生必须具备的专业素养,体现着美术作品的生命力。教师在教学中需重视对于学生色彩学习的指导,帮助学生学会观察、理解、归纳和运用色彩。风景写生是常见的绘画类型,其重点在于对画面整体明暗、色彩、构图的把握,将其应用于色彩学习中,可促进学生的色彩运用能力的提高。

摘要：画家在作画时为了表现空间,立体,情感等,运用了丰富的颜色。这些呈现在画面上的丰富色彩与观赏者头脑中对事物色彩的认识有很大差异,即画面色彩与现实固有色之间的差异。未经过专业色彩学习的人在通过色彩认识事物时只能看到其固有色,但是当他们面对画面色彩上的非固有色时却丝毫不惊讶。通过研究证明光线使现实物体的固有色发生了变化,所以我认为观赏者这种对画面非固有色的接受是建立在对光线的适应之上的。

摘要：以蝴蝶配色方案为例,为学习设计色彩确立一个可见的目标并设计一条可行的路径,这似乎可以解决在多年教学实践中遇到的因为目标不明或目标错误而带来的一系列问题。让色彩学习回归理性,回到原点,同时使其变得轻松有趣,创新才能成为可能。

摘要："自然是设计之母",不仅中国主张师法自然,崇尚"法天象地",而在尤为注重顾客体验的日本现代设计界也主张敬畏自然,"且自古以来,‘日本人就认为,睿智就在自然之中,而人们都要吸取这睿智来生存。’"因此,色彩教学从自然出发,可以为学生提供了用之不竭的素材和灵感。

摘要：[色彩配置]课题4:抽象色彩表意课题a[心象]内容:心象——自我心理象征。在以下词汇中选择一个正面心理名词,一个负面心理名词,运用抽象色块象征,每人两幅。正面——高雅,浪漫,幸福,坚定,崇高,纯真,温暖,惬意,悠然。

摘要：从事绘画专业的色彩教学想来已有年矣。近来曾对此作过片断的回眸与反思。我不得不承认这样一个不能回避的事实:自己往往在遇到某些学生提出的显然带有宏观意义的质疑、诘问时,竟会陷于困惑或茫然状态。其中就有个看似浅显、直接,实则颇为深奥,内涵可谓相当丰富的问题。它就是学生在观察和表现色彩时常会问道,究竟什么色彩相互搭配才算好看?才够得上协调?才不至陷于所谓俗艳、火爆、刺目或生硬?