摘要：记得刚到南京艺术学院读大学的时候，有一位老师给我们上色彩分析课，她说：通常人的色彩感觉是互补的。比如，一般农村有大面积的、单纯的绿色，或者陕北黄土高坡是大面积的土黄，居住在那里的人们多会喜欢强烈的色彩，姑娘媳妇们喜欢穿大红、大绿的衣服，把脸涂得很鲜艳，

摘要：看张立平的画,心里很畅快。 他用笔率直,笔笔都放得开,洒脱得不得了,那信马由缰的画而形态,使人觉得他好像是在画布上撒野,而且还没有尽兴。他用色响亮,干净利落。色相对比强烈却能统一到一起,颜色处理大胆却用得不俗气,既饱含了民间绘画传统的滋养,又透露出浓浓的现代气息。 写实与表现,是油画创作中的两种主要手法。从创作状态上来讲,前者偏于理智,后者偏于直觉。如果我们翻开两方油画艺术发展史。

摘要：绘画色彩首先要有画家自己的感觉发现，任何意义的模仿都不可能产生现代意义的绘画艺术，就物体的表面色彩和从别人的绘画色彩里模仿的画家，不可能建立属于自己本质的色彩感觉，而那闪烁变化的色彩和色光对于颜料的作用渐渐地被画家抛在脑后，长期与颜料发生关系往往促使画家认为绘画色彩就是各种颜料在画面上调整关系完成的色彩。

摘要：保罗·塞尚（1839－1906），法国著名画家，是后期印象派的主将。作为现代艺术的先驱，他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。

摘要：油画作品的形式、内容及艺术感染力是通过各种艺术手法表现出来的。就色彩而论,它在视觉上给我们留下什么印象、产生什么样的感情和情绪,其效果强烈与否,取决于富有魅力的色彩。 “色调”是画面给人的总的色彩感觉,是从特定的色彩气氛和色彩变化中,高度概括出来的色彩倾向,从而达到“多样化的统一”,组成整体的、和谐的、有色彩节奏感和韵律感的画面。绘画中的色调,

摘要：蒋晖:孙宽你好,国画院以前来过,听枫园地方不错。你的画室在里面,这里从没进来过。环境真得很好,在这样的地方聊艺术非常惬意。你最新出版的画册上有一份个人简历,好多参加画展、得奖的记录。

摘要：被冠以野兽派大师的法国画家马蒂斯（Matisse.H.1869年-1954年）富于绚丽色泽与纯粹简约的绘画风貌来自几方面的因素他天生对色彩的敏感,热爱地中海温暖的阳光追求光效中的色彩感觉．对非洲及远东阿拉伯装饰艺术的痴迷．并赋予梦想．向往原始稚拙的影象．保有儿童天真的心灵视觉，

摘要：环保浪潮自然是生命的前提,在众多关于环保设计的实践项目中,展示设计同样被植入了环保、绿色的概念,而设计师作为项目的主角,担负着社会与环境的责任。随着崇尚自然的呼声越来越高,展示设计摈弃了过往繁缛的设计手法,回到本源。简洁的外观,选择可循环使用,没有污染的材料等,带给观众全新的视觉感受……清新自然,充满生机。

摘要：一般产品设计是从两个方面入手,一方面是产品的内在质量,即从原料、纱支、产品规格、织物紧度等等方面入手的产品规格设计,这方面是决定产品的实物质量;另一方面是产品的外观效应。即产品的花型,配色以及由于后整理工艺不同而产生的呢面、纹面及绒面和顺毛等不同风格的外观效应。 本文主要叙述在花式纱及其产品外观效应的设计上要重视的五大因素。

摘要：影像数字化处理在极短的时间内专业化,并形成了独立的设计形式,而由于缺少对专业人才的培训与建设,造成行业总体素质偏低。鉴于此,由《人像摄影》与中国婚纱摄影网论坛共同主办,通过网络平台与杂志平台的有机结合,以对作品的交流分析为形式,以提高数码设计的总体综合水平为目标。由论坛发起前期的交流,并将论坛信息归纳总结,刊登于《人像摄影》杂志“数码设计大家谈”栏目。