摘要：文章旨在研究漆艺中的色彩,并探讨其在艺术教育中的创造力启迪。通过对漆艺的色彩研究,如色彩学理论、色彩材料、色彩表现技法、色彩心理学以及色彩在漆艺创作中的应用研究等,发现漆艺色彩在艺术教育中具有重要价值。将传统与现代性相结合,能够增强学生的艺术审美能力,漆艺色彩的多样性与丰富性可以有效激发学生的艺术创新思维,漆艺独特的表现形式与技巧能够培养学生的艺术表达能力。基于此,笔者提出基于漆艺色彩的创造力培养策略,以期激发学生的想象力和创造力,培养其对色彩的感知和理解能力,进而提升他们在其他艺术领域或日常生活中的创造性思维和创作能力。

摘要：云冈石窟位于中国山西省大同市云冈区,是一处著名的石窟艺术遗址,被列为世界文化遗产。云冈石窟以其独特的造型艺术和精美的色彩而闻名,云冈石窟造型艺术的特色与色彩研究在当代仍有巨大的现实意义。

摘要：本文深入探讨了汉族传统服饰中植物纹样与色彩的运用及其文化内涵。通过对不同历史时期汉族服饰中植物纹样的演变和色彩搭配的研究,揭示了植物纹样与色彩在汉族服饰设计中的独特价值和审美意义。文章概述了汉族传统服饰的基本特征,分析了植物纹样在服饰中的表现形式和象征意义,进而探讨了色彩在植物纹样设计中的运用及其对服饰整体风格的影响。研究发现,植物纹样与色彩的巧妙结合不仅丰富了汉族服饰的艺术表现力,还体现了汉族人民对自然、生态和美好生活的向往与追求。本文的研究结果为当代汉族服饰设计提供了有益的启示和借鉴,有助于推动汉族传统服饰文化的传承与创新。

摘要：基于元宇宙中虚拟形象及虚拟产品的设计研究,探索在相同环境下人格类型对色彩感知的影响,寻找不同人格与色彩中色相、饱和度、明度之间的关系。对色彩属性与人格联想间的定量化关系进行研究,采用语义差分法获取色彩激起的人格联想,并基于数据回归建立了色彩人格模型进行实验设计。研究结果表明,色彩的明度、饱和度和色相对人格特质的感知都具有影响,且色彩属性及其激起人格联想之间的关系能够较好地被数据回归模型定量化。该结果为元宇宙中以人格社交为基础的虚拟设计产出提供了理论依据。

摘要：文章整理了1993—2023年发表于英文期刊的室内设计色彩研究学术文献,关注室内设计色彩定量研究的进展和研究重点。通过系统性文献综述方法,对Wiley、Springer、Webof Science等英文学术期刊文献数据库进行检索,总结了如今设计学对于室内设计色彩研究多结合心理学、工程学、统计学、计算机学等理工类学科定量研究方法,将理性科学分析与感性艺术设计相结合。当前室内设计色彩定量研究的重点多集中在:室内空间色彩和谐对人们偏好选择的影响;室内空间色彩对人们行为表现的影响;室内空间色彩对特定人群的影响;环境光色彩对人们生理心理的影响。

摘要：色彩研究是一个具有悠久传统的艺术课题。早在17世纪,英国物理学家牛顿就利用太阳光进行了"光的色散"实验。20世纪初以来,色彩研究上升为系统的色彩理论,先后出现了蒙塞尔、CIE、PCCS、NCS以及中国颜色体系等不同色彩系统。我国的色彩应用也在传统纺织行业的基础上,扩展到印刷业、制造业和城市色彩规划等新的领域。但是,我国高校的艺术色彩教学还不尽人意,基本停留在20世纪中叶的水平。21世纪的色彩学研究,将会广泛依托信息化平台和数字技术,向更广阔的领域发展:色彩本体论研究将不断深入,具有中国特色的色彩情感研究将浮出水面,色彩应用将深入到相关产业的深层,成为产业不可分割的组成部分。

摘要：色彩设计是产品创新设计的重点,如何设计产品的最佳色彩方案,是目前企业进行产品开发与设计时倍加关注的点,越来越多的企业在产品开发之前都进行了充分的色彩研究工作。本文从产品色彩研究为出发点,来探讨现代工业产品色彩的艺术设计。

摘要：平面图形作为一种信息传播的媒介,在传播信息的同时,它也在不断被挖掘并逐步拓展运用到康复治疗中。本文将通过对言语障碍儿童患者的需求分析,以言语治疗室内平面图形及色彩作为研究载体,运用色彩配色理论与平面的相关理论,设计出满足言语障碍儿童患者需求的儿童言语治疗室。儿童患者在言语治疗室诊疗的过程中,平面图形及色彩在言语治疗室中的治疗地位不可小觑,它们是现代儿童言语治疗室视觉空间设计中不可或缺的元素,能够使儿童言语治疗室更加的温馨,安抚儿童患者情绪,缓解内心的紧张感,并在这个过程中向儿童患者传递了一种能量,从而使儿童患者更快地接受康复治疗,同时拓展了平面图形及色彩的功能性,丰富平面图形和色彩的意义。

摘要：在现代西方造形艺术中,色彩问题是喉舌问题,其地位举足轻重。尽管色彩学仍属于新兴学科,但是,自从这门学科被确立之后,其发展速度是惊人的。特别是近几年由于电脑技术的发展和全面地向各领域渗透的潜能,也推动了色彩学的发展和完善。从而导致了色彩学教学、研究与艺术实践等等观念的改变。体察这些变化及其价值,是需要深入地走进他们研究领域的内部。

摘要：在大量研究中国古代造型艺术的论著中,色彩问题是较少被讨论的。由于中国绘画的主流是文人水墨西,理论上对绘画色彩的研究也基本以“墨色”为主。如果说南朝时宗炳《画山水序》中尚注意色彩作为一种造型语言的作用和它与自然物象的关系,认为“画家布色,构兹云岭”,“以形写形,以色貌色”,到了唐朝张彦远《历代名画记》中则变为弃色求墨。