摘要：受到日本古典文学和民族传统审美观念的影响,川端康成喜欢在文学创作中将生命意识融入自然色彩,使色彩表现与场景意境融合起来,很好地传递“万物一如”的生命感悟,表达人物纤细敏锐的情感。利用色彩艺术来塑造人物形象、实现情感宣泄、呈现四季轮回、深化主题内涵是其文艺色彩呈现的一大特色。此外,川端康成还擅长以细微的笔触、敏感的视觉,捕捉生活中色彩的微妙变化,通过红、黑、白三色搭配交织构筑出富有象征意蕴的文学世界。

摘要：如今,各家显示器厂商都推出了电竞显示器,价格也越来越便宜,功能也越来越丰富。那么,如何将产品创新从而吸引更多的消费者成了厂商们思考的问题。特别是“四大金刚”得到了消费者的共识之后,差异化就显得很重要了。像我们本期带来的这款AGON爱攻AG273QXP电竞显示器它不仅具备“四大金刚”的素质,还加入了一些专业性的设计,比如遮光罩、人体工学支架、G-Menu定制软件,并且还加入了号称色彩表现更好的Nano IPS面板。当出色的硬件素质和专业设计融合在一起之后,这款产品将会带来怎样的表现?我们倒是要一探究竟。

摘要：动画电影是影视门类中的一个独立分支,从20世纪初到现在,从黑白到彩色,色彩在动画电影中越来越重要,不同色彩能够表现出不同的角色特征、背景、故事特点等。设计者需要根据故事特点设计巧妙的色彩搭配,让动画电影更能够煽动人心。

摘要：谢赫六法是史学界公认的中国古代绘画重要品评标准和美学原则,“随类赋彩”作为六法之一自古对传统中国画设色具有指导意义。《宫乐图》的色彩表现在契合其特殊的构图的同时恰如其分地展现了所处时代气质,是“随类赋彩”语境下用色技法与审美能力相统一的大成之作。本文以史为轴,以此为例,探究传统中国画色彩的表现形式及文化内涵,旨在解析中国传统艺术理性与感性交织之美。

摘要：随着信息时代的到来,视觉文化日益成为我们生活的重要组成部分,与此同时,视觉文化和美术之间又有着非常密切的联系,所以如何在初中美术教学中提升学生对于色彩表现能力的掌握变得更加重要。但是通过研究发现,在目前的初中美术教学中,对于美术作品色彩表现的教学相对匮乏,以至于学生对于色彩表现的认知并不足够。因此,可以通过加强色彩表现教学、加强美术创作实践、培养学生创新思维等教学策略,提升学生的色彩感知能力和艺术表现力。

摘要：在古代传统绘画中,色彩就是古人表现绘画的艺术形式的重要途径,绘画的外在表现形式就是色彩,能有效地将画面所要体现的形式美感渲染出来,使观者感悟其内在含义。在中国画的传承与发展演变过程中,色彩则占据着重要的主导地位,从“随类赋彩”到“墨分五色”,都充分体现中国画色彩的内涵特质与精髓。本文以唐代阎立本的传世名画之一《步辇图》为例,对其历史背景、构图特点和色彩表现进行简要分析,可以更深入地理解和体验中国画的色彩之美,感受其丰富的文化内涵。

摘要：以延长光路为主解决色彩不均解决色彩不均的有效方法为延长三色LED发光部到液晶板的导光距离,距离能使光线较好地混合起来.这类方法己被多家厂商采用,如利用二枚导光板使光线往返而延长光路(见图6),NEC三菱电机视频系统(NM视频),2004年6月发表的21.3英寸DTP(desktop publish)等业务用液晶监视器就采用此方法.然而,光靠这一方法还不能完全抑止色彩不匀,该公司设计液晶监视器背光灯的NEC液晶技术部表示还必须采用LED排列模式和间隔配置技术.

摘要：随着当代工笔花鸟画作品的不断涌现,展示出了诸多与传统工笔花鸟画不同的表现形式。部分画家尝试将中国传统的色彩表现方法与西方的色彩理论研究成果相结合,并融入自己的创作实践当中。文章从当代工笔花鸟画色彩表现形式的由来、中国传统色彩观与西方色彩理念的差异以及当代工笔花鸟画色彩表现形式的融合三个方面来进行探讨,目的是对当代工笔花鸟画中色彩表现形式的运用进行思考与总结,希望能够为当代工笔花鸟画的发展提供些许参考。

摘要：　　色彩是书籍封面设计引人注目的主要艺术语言,与构图、造型及其他表现语言相比较更具有视觉冲击力和抽象性的特征,也更能发挥其诱人的魅力.同时它又是美化书籍、表现书籍内容的重要元素.作为设计师,不仅要系统地掌握色彩基本理论知识,还应研究书籍装帧设计的色彩特性,了解地域和文化背景的差异性,熟悉人们的色彩习惯和爱好,以满足千变万化的消费市场.……