摘要：阿维格多•阿利卡是以色列最重要的当代艺术家之一,也是整个20世纪具象表现风格非常独特的一位艺术家。他的作品表现的是日常最微不足道的物品、角落,却蕴含着无比自然和朴素的生命力,文章从阿利卡作品的观看视角和色彩表现两个方面分析其具象绘画语言,阐述他作品不同于西方传统写实绘画的视觉经验和模式,以及其独具个性的艺术价值。

摘要：绘画色彩是画面表现的重要因素,也是传达和表现画面意境的重要手段。伴随着文化多元化的趋势,当代工笔画中更加注重画面的色彩表现,在绘画材质和色彩选择方面不断做出突破。本文立足于当代中国工笔画发展的历史与现状,集中分析了当代中国工笔画中的色彩表现问题,并对工笔画色彩的拓展与发展进行了探究。

摘要：色彩表现在绘画创作中占据着重要地位,是画家表达情感的重要途径。在文艺复兴时期,西方画家就已经对色彩进行研究,随着研究和实践的不断深入,色彩语言逐渐成为绘画作品情感传达的重要工具。为了深入了解西方绘画艺术,从探索西方绘画艺术的起源着手,从野兽主义绘画、表现主义绘画、纳比派绘画、未来主义绘画流派分析现代西方绘画中的色彩表现与情感表达特征,以期促进当代绘画艺术发展。

摘要：水彩画的创作与表现,不仅是通过各类技法对事物进行客观描绘,在创作过程中也会不自觉地融入情感与思想,将自身的情感思想与作品进行融合,赋予作品独有的审美精神与艺术内涵,可以说艺术创作与人文精神是密不可分的。对于水彩画而言,应突破技法上的束缚,追求意境意象,强调色彩对人文精神的表现,使其表现手法更加接近精神层面。由刻意寻求写实转变为追求情感精神方面的表现,侧重于作品所要传达的精神力量,探索水彩画的鲜活与魅力,以更为直接的方式表现意象精神,让创作者充分展现自己的精神世界,这也是近年来不断探索和思考的方向,也是研究水彩画艺术的目的。

摘要：工笔花鸟画作为中国画的重要画种之一,具有独特的审美趣味。色彩在绘画中承担着重要角色,是工笔花鸟画中不可或缺的绘画语言。随着时代的发展,工笔花鸟画的设色风格一直在发展变化。色彩表现从依照传统“随类赋彩”对客观事物的简单设色;到“水墨至上”以水墨表达主观情感;发展到当代“随意赋彩”根据主观意愿配置色彩。色彩在其发展演变的过程中,逐步呈现多元化的趋向,为工笔花鸟画创作提供了更大的发展空间。

摘要：在儿童画教学中，每天跟孩子们相处我发现这样的现象：儿童在一定的年龄阶段有一定的绘画特点，他们根据自己的感受创造自己独特的艺术语言时，落笔大胆，用色单纯，形象简练，随意夸张，不加修饰，忙着把自己的激情倾泻到画纸上专心地做一件“伟大的事业”，将情感用画画的方式表达出来，在绘画创作课上同学们热情高涨。

摘要：文章以美国色彩学家阿尔伯特·蒙赛尔的色彩系统为基础,从色相、明度、彩度(纯度)三方面分析了色彩的基本属性,具体介绍了二十色相的制作方式及原理,为制作色漆提供了基础的漆艺色彩标准,使每个色彩都有明确的标准和调配比例,以更好地为艺术创作服务。

摘要：本文试图通过普通心理学、音乐美学、合唱学等相关学科知识,对合唱情感情绪的定向意义、色彩功能等问题进行分析研究,以进一步确立情感情绪在合唱表现中的核心地位和灵魂作用,并从多角度引导合唱群体与合唱个体要加强合唱情感情绪的能力训练,不断提高艺术合唱的色彩表现,使二度创作更加完美,使合唱艺术的魅力更加鲜活.同时,结合艺术合唱表现中的常见问题,探索合唱情感情绪位的解决办法合途径。

摘要：色彩是油画创作过程中十分重要的表现形式,油画的创作离不开色彩的运用与结合,色彩在一定程度上可以体现画家的心境,也可以影响观赏者的心情。因此艺术家在创作过程中也会非常注意色彩的应用,希望画作可以寄托自己内心深处的真实感受。本篇文章深刻探讨了色彩所代表的情感内涵。

摘要：色彩的运用与表现作为绘画技法研究的重要组成部分,历来深受研究者与画家们的关注,而古代大师对于色彩的运用无疑是这一方面的重中之重。对于古代大师色彩运用的研究,以往多集中在两个方面:或是照搬文献,去套今天的颜色,而不考虑颜料制作工艺的演变与成分的改变。