摘要：（三）淡情重技.合唱技巧的综合运用,是艺术创造不可或缺的手段.如果一味地追求技术,处处以“炫技”为荣耀,把技术作为衡量团队的实力与水平,或作为合唱艺术追求的最高境界,显然是本末倒置,急功近利.此类问题,多表现在以下几个方面：一是盲目“填鸭”.

摘要：绘画色彩是画面表现的重要因素,也是传达和表现画面意境的重要手段。伴随着文化多元化的趋势,当代工笔画中更加注重画面的色彩表现,在绘画材质和色彩选择方面不断做出突破。本文立足于当代中国工笔画发展的历史与现状,集中分析了当代中国工笔画中的色彩表现问题,并对工笔画色彩的拓展与发展进行了探究。

摘要：自北宋时代开始,文人画思潮渐渐在中国绘画中占有主导地位以来,水墨写意的画风以一种排斥色彩的态度,迅速在中国画的传统中营造出过于冷静的理性主义氛围,所谓"运墨而五色具",就是说哪怕是在被古代人以两种色彩的名称——"丹青"来指代的绘画活动中,色彩也退居于只能依靠观者的想象力在幻觉中复原的地位。当然,就艺术学的原则来讲,单色画的出现应当被视为一种文化在艺术上成熟的标志,但是,在公元10世纪以后的古代中国艺术中。

摘要：在当今的读图时代,随着新媒体的飞速发展,作为视觉传达设计中非常主要的元素之一,色彩在书刊设计里起着尤为重要的作用。文学插画的色彩不仅仅帮助叙事,还对书刊内容的情绪表达、个性表达、风格展现和文学内容想表现的节奏感、想带给读者的阅读速度以及文学作品的整体色调都有着至关重要的作用。

摘要：水彩画的创作与表现,不仅是通过各类技法对事物进行客观描绘,在创作过程中也会不自觉地融入情感与思想,将自身的情感思想与作品进行融合,赋予作品独有的审美精神与艺术内涵,可以说艺术创作与人文精神是密不可分的。对于水彩画而言,应突破技法上的束缚,追求意境意象,强调色彩对人文精神的表现,使其表现手法更加接近精神层面。由刻意寻求写实转变为追求情感精神方面的表现,侧重于作品所要传达的精神力量,探索水彩画的鲜活与魅力,以更为直接的方式表现意象精神,让创作者充分展现自己的精神世界,这也是近年来不断探索和思考的方向,也是研究水彩画艺术的目的。

摘要：本文试图通过普通心理学、音乐美学、合唱学等相关学科知识,对合唱情感情绪的定向意义、色彩功能等问题进行分析研究,以进一步确立情感情绪在合唱表现中的核心地位和灵魂作用,并从多角度引导合唱群体与合唱个体要加强合唱情感情绪的能力训练,不断提高艺术合唱的色彩表现,使二度创作更加完美,使合唱艺术的魅力更加鲜活.同时,结合艺术合唱表现中的常见问题,探索合唱情感情绪位的解决办法合途径。

摘要：在儿童画教学中，每天跟孩子们相处我发现这样的现象：儿童在一定的年龄阶段有一定的绘画特点，他们根据自己的感受创造自己独特的艺术语言时，落笔大胆，用色单纯，形象简练，随意夸张，不加修饰，忙着把自己的激情倾泻到画纸上专心地做一件“伟大的事业”，将情感用画画的方式表达出来，在绘画创作课上同学们热情高涨。

摘要：电影中的色彩元素可强化内容情绪的表达,正确传递情感认知,因此电影艺术中,巧妙的色彩运用已蔚为潮流。西班牙知名导演阿莫多瓦(Pedro Almodovar)的创作,在国际上咸被认为具有西班牙风土民情的气息,他善于用女性演员表演传达作品中心意涵的能力也备受肯定。在制作成本上,阿莫多瓦舍弃高额制作成本,靠着动人写实的剧情及画面鲜艳色彩的调和赢得观众的掌声及影展的肯定,虽非高成本制作的电影,仍能靠着诸多因素获得观众的认同,其制作方式值得台湾现今电影制作行业之参考。因此本研究针对阿莫多瓦的作品,取其2006年最新创作《玩美女人》中,主要女性角色的服装色彩,配合剧情的演变与角色情绪的转化,探讨色彩表现对画面呈现的影响,及画面内的象征意义。研究结果发现:1.《玩美女人》中五位角色因个性的差异而使用不同的色彩呈现以营造效果。2.对于多位主角同时出现的场景配色设计,利用色彩调和的原理,使得画面不至平板单调。3.在用色彩进行气氛的营造上,使用红色配合剧情发展,进行暗示并使观者得以接收讯息的传递。

摘要：文章以美国色彩学家阿尔伯特·蒙赛尔的色彩系统为基础,从色相、明度、彩度(纯度)三方面分析了色彩的基本属性,具体介绍了二十色相的制作方式及原理,为制作色漆提供了基础的漆艺色彩标准,使每个色彩都有明确的标准和调配比例,以更好地为艺术创作服务。

摘要：色彩是油画创作过程中十分重要的表现形式,油画的创作离不开色彩的运用与结合,色彩在一定程度上可以体现画家的心境,也可以影响观赏者的心情。因此艺术家在创作过程中也会非常注意色彩的应用,希望画作可以寄托自己内心深处的真实感受。本篇文章深刻探讨了色彩所代表的情感内涵。