摘要：在纺织非遗视域下,通过文献研究、服饰纹样及图片的采集、对比与分类整理,从历史和文化层面梳理分析黔东南苗族服饰刺绣纹样色彩现象。运用NCS色彩体系对黔东南苗族五大支系典型服饰及其刺绣纹样进行色彩提取、数据分析,归纳总结黔东南苗族服饰刺绣纹样色彩呈现规律及其特征。研究发现:苗族服饰刺绣纹样色彩呈现出强烈对比色,突出纹样主体;服饰中无彩色系,易平衡画面、植物染料色彩,更具和谐韵律;通过搭配不同纯度和彩度的冷暖色调,达到服装清晰明快的整体色彩效果;服饰以中彩度和低黑度为主,且多采用纯色主色调等鲜明特征。研究思路和结论对苗族服饰文化的研究和再设计提供借鉴和参考。

摘要：为了提升化妆品包装的视觉效果,激发消费者购买欲望,分析了色彩审美规律在化妆品包装视觉表现中的应用,以提高品牌吸引力。化妆品包装色彩的运用可美化产品、增加产品的辨识度、辅助消费者做出购买决策,在市场调研中影响消费者对化妆品包装色彩喜好的主要原因为年龄、性别以及地域3个方面,结合调研结果与现有化妆品包装,分析受各原因影响的消费者心理特点与需求,利用所分析结果,通过打动人心的配色、经典单一形象的塑造、另类色彩以及功能性实现化妆品包装视觉,为消费者提供视觉新鲜感并吸引消费者眼球,提升品牌形象和市场认知度,推动消费者产生购买欲望,体现品牌市场竞争力。

摘要：一、装饰设计之色彩学规律再认识的必要性与可能性万物皆有秩序和规律，社会发展就是人类对秩序和规律的探索过程。美术史中的透视学和解剖学的研究都是这种探索过程。而在色彩学的研究过程中，艺术家、科学家、哲学家陆续登场，甚至有艺术家试图建立美与秩序之间的量化关系，人类对色彩秩序与规律的孜孜追求可见一斑。由于工作目的等诸多方面与纯美术不同，装饰设计对秩序与规律（包括色彩规律）的探索有更高要求。我们有必要系统的理解色彩体系和色彩规律，以便为设计实践提供可遵循的理论指导。

摘要：运用现代计算机软件,对天津泥人张较典型的83件泥人作品的色彩进行分析和归纳统计,总结了天津泥人张彩塑在色相、纯度、明度3个属性上的配色特点,概括出天津泥人张用色的基本规律,进而结合泥人张彩塑实例对色彩规律进行论证。并提出运用现代计算机技术分析传统工艺,以此推进传统工艺的创新实践的方法,值得在其它传统工艺创新中推广。

摘要：敦煌石窟壁画是我国美术艺术瑰宝,也是佛教文化传播的主体。敦煌石窟壁画建筑中的色彩规律与周易中的五行息息相关,也与交替更迭的朝代有密切关联。本文从色彩搭配视角和时间轴视角分别分析了敦煌石窟壁画的色彩规律。色彩搭配视角主要分析了其主色和间色的搭配原理,还讨论了色彩与壁画人物之间的匹配规律。时间轴视角,分析了魏晋、北周和隋代、唐朝、五代和两宋、元朝等各个朝代在壁画建筑色彩运用上的规律。希望本文能够为美术艺术创作人员和敦煌石窟壁画文化研究人员提供参考。

摘要：对装饰设计中的色彩规律进行系统认识十分必要。在分析PCCS色彩体系的基础上,本文将色彩间的基本相互作用归纳为PCCS中的空间矢量及其分矢量,并以辩证统一的方法对常见色彩规律(对比、同化及调和等)进行了系统和直观的阐释。

摘要：文章以产品设计的重要环节——产品色彩为切入点,首先分析了色彩规律的形成过程,以及色彩规律所具有的客观认识和主观判定、与之对应的共性和个性之间的关系。其次论述了色彩规律所具有的心理性、审美性、功能性、人文性四个典型特征,进而分析了色彩规律对产品色彩设计的影响,提出了色彩规律在产品色彩设计中的应用三原则:合情、合理、合适。

摘要：清代“百苗图”承载着南方少数民族的历史文化记忆,它以图像和文本的形式再现了这些少数民族的服饰文化、生活习俗、族群变迁和审美风尚,成为人们研究彼时各民族政治、经济、民俗、文化、宗教、艺术等内容的重要载体。本文以清代“百苗图”系列图像中的花苗服饰为研究对象,结合相关文献资料,通过NCS自然色彩体系的研究方法对花苗服饰色彩数据进行分析,研究得出“百苗图”花苗服饰的色彩规律与特征为:在色彩面积上,以高黑度、低彩度色彩为主,中(低)黑度、中彩度色彩为辅;在色彩关系上,注重相近色的运用;在色彩搭配上,冷暖关系明确,整体色调和谐统一。清代花苗服饰色彩搭配生动和谐,对其色彩规律与特征的探讨,有助于为少数民族服饰色彩的研究提供更多的思考路径。

摘要：敦煌壁画闻名于世,其颜色使石窟艺术更加绚丽多彩。这些经历了千百年的壁画至今仍然光彩鲜艳,金碧辉煌。即使是非艺术专业人士也会为其华美艳丽而感动。从艺术的角度来讲敦煌壁画属重彩画,丰富的色彩是体现其内容的基本元素,因此对敦煌壁画色彩的研究尤其必要。

摘要：工笔重彩人物画,色彩是很重要的部分。它和线描一样,都是造型艺术的手段之一。可以说,线和色彩在工笔重彩人物画里,有如骨和肉的关系。在这里我想谈的是重彩人物画的色彩问题。