摘要：引言培养针对社会需求的有用之才是高职专业教育的主要目标，为了迎合日新月异的社会变化和需求，要求专业课教师的教学方法要不断进行新的尝试以完成教育紧随时代的历史使命。设计色彩乃是设计类专业的重要基础课程，其原理也是搞好所有相关设计课题的重要依据。针对多年的教学经验，下面就设计色彩课的教学方法新尝试谈谈体会。

摘要：经过回顾和整理，全面认识艺术设计专业色彩课教学中存在的误区，并在此基础上对色彩课进行重新定位，目的在于重新认识绘画性色彩教学在塑造学生审美能力方面的特殊作用，并在色彩教学中对绘画性色彩与色彩构成进行优势整合，取二者之长，创立一门统一的学科基础课。

摘要：色彩是各艺术设计院校必修的一门基础课,在艺术设计专业有着不可替代的重要性。因此在色彩教学中要采用合适的教学方法,注重色彩教学中主客体的互动关系,开发学生的创造力,以使色彩课上得更好。

摘要：色彩课是高职院校艺术设计专业的一门十分重要的必修基础课,在教学和人才培养中有不少经验教训。文章针对教学中存在的糊涂认识和落后观念,提出了促进教学的科学认识,即高职院校艺术设计专业的色彩课教学既要向专业美术院校学习,又不能完全照抄;既不能把色彩课当作专业课,也不能把色彩课变成绘画色彩课或色彩构成课。从而为高职院校艺术设计专业的色彩教学提供正确指引,以更好地提升教学效果和教学质量。

摘要：提高色彩课教学效果应具备正确的教学方法与步骤。除此之外,教学所持的态度和观念因直接关系到色彩课的教学模式及产生的效果,应给予足够的重视。

摘要：高校艺术设计专业设计色彩课的教师担负着在有限的时间内把入学新生培养成能适应和接受艺术设计类专业要求的学生的重大职责。在新的目的,新的理念,新的设计,新的内容,新的环境下,对教师提出了更高的要求。教师要不断学习修炼自己,提高自身素质,教学中不能用绘画色彩的教材和教学模式进行,教学措施向设计方向转移。艺术设计的创新,主要表现于形式美的创新:色彩的表现力求新颖而有创意,创造出本来不存在的形态。教学中首先是注意写生的同时,进行创作实践,启动学生求新、求异思维。使艺术设计专业向着更加专业化的道路发展。

摘要：(一)现状与问题对现行色彩教学的分析色彩是工艺美术设计的构成要素,在工艺美术教学中色彩列为必修的基础课,其重要性也是毋庸置疑的。由于高等院校的工艺美术基础教育至今还有初创的性质,不少教学中的重大问题尚待进一步解决。

摘要：艺术来源于生活，而高于生活。这是人们关于艺术与生活之间关系的基本共识。艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值、有意义的内容，运用到艺术创作中，反过来艺术作品又充实人们的生活，使人们获得新的体验和巷晤。作为一名美术老师，我总是希望通过课堂教给学生一些超越课本、使他们感兴趣而又能切实提高他们生活质量或者改变他们一些生活态度的技能。或者直白地说，就是能使他们获得一些切切实实地打动内心的体验。

摘要：着装是一门艺术其实也是一种技术，需要有简单的原理与知识做基础，色彩搭配的重要性可以说占着装技巧的第一位。我们每个人与生俱来就带着特定的色彩，鄢就是自己的肤色。如果肤色和服装的颜色搭配恰当，就会令自身形象锦上添花。

摘要：高职院校和专业美术院校的色彩课既有联系又有区别。联系是其在发展渊源、学科性质、基本知识、师资来源方面是一致的,区别是其教学目标、教学要求、教学内容、教学方式存在差异。文章从以上几个方面对高职院校和专业美术院校的色彩课进行比较分析,旨在指导教学实践,提高教学质量。