摘要：钢琴表演中的色彩问题备受关注。色彩在音乐中不仅仅是音调的高低、音符的强弱和音色的变化,还是表达音乐情感的重要手段。在钢琴表演中,演奏者需要通过手指的力度、速度、触键方式等技巧调整音色的色彩,使音乐更加生动、有感染力。因此,色彩问题在钢琴表演中具有非常重要的地位。基于此,对钢琴演奏中的色彩问题进行研究,对钢琴表演色彩进行概述,分析钢琴表演中色彩的重要性,阐述钢琴表演中色彩表现的技巧,以期提升钢琴演奏效果。

摘要：在钢琴表演与色彩张力结合后,将使钢琴弹奏的整体艺术表现力得到质的提升。钢琴表演与色彩结合的事物,被称为音乐色彩,这属于音乐表现的一种特殊方式。通过对音乐色彩进行解析可知,其主要包含冷色、暖色、明亮、阴暗等。在提高钢琴表演的音乐色彩时,可尝试从以下领域入手,如按键手法的提升、触键技巧的掌握、钢琴踏板的灵活应用等,这可以保证钢琴音乐色彩的整体艺术表现张力。本文就钢琴表演中色彩问题进行探讨。

摘要：如今人们的生活水平不断提高,使艺术文化的延展性得到大大增强,大众普遍重视起精神世界的艺术享受,特别是钢琴表演的艺术形式,满足了无数人对艺术文化的需求。而在欣赏钢琴表演方面,需要演奏者除了拥有熟练的弹奏技巧外,还要具有贴合主题的想象力,并结合高水准的色彩表现力和音乐的张力等,才能诠释好钢琴表演的艺术魅力。因此本文通过尝试分析钢琴表演色彩表现力的问题,来分析色彩表现力对钢琴表演的重要性。

摘要：学界长期认为,浙江传统民间建筑色彩为"黛瓦粉墙"和"清水白木雕"原木质不施色。我们通过实际田野考察后发现,在浙江武义中、南部地区传统民间建筑上,普遍遗存着传统色彩装饰过的痕迹。文章以所获得的第一手资料为事实依据,认为浙江传统民间建筑存在色彩装饰。

摘要：80年代以来,一种关注色彩表现力和作品绘画性的中国画(“工笔画”、“重彩画”、“彩墨画”等)发展迅猛,并正改变着水墨类中国画独领风骚的画坛格局。这一格局的变化,为理论界提出了许多亟待解决的课题。然而,至今的理论界对此还缺乏足够的热情与关心。 审美样式及绘画语言的转换也许是世界范围内的近代绘画史上的一个重要关节。在西方,它由印象派的确立而完成。而在东方的日本,其近代绘画史也是一部色彩的日本画逐渐替代水墨画而成为主流绘画的历史。然而,这样的转换,在中国却迟迟发生。如果说我们在本世纪的中国画的论争中国绕着水墨画已投入了过多的精力,那么,今天就请我们为工笔画、重彩画、彩墨画等关注色彩表现力和作品绘画性的中国画来求证其独特的美学范畴,梳理其历史发展脉络,探究其在现代绘画格局中的地位及其未来走向。 1998年7月23至24日,由《美术观察》杂志社主办,天雅画材公司协办的“中国画色彩问题研讨会”在北京怀柔度假村举行。来自全国各地的代表60人及文化部重彩画高级研究班的30名学员参加了研讨。一部分画家、理论家提交了书面发言。研讨会由《美术观察》副主编李一、中国艺术研究院美术研究所副研究员牛克诚主持。本刊所载,是会议发言摘要(按发言序)和书面发言摘要。

摘要：在中国快速城市化发展过程中,城市色彩问题一直受到广大工作人员的广泛关注,在实际建设过程中必须重视色彩的基本搭配情况,在现有设计模式的要求下,对色彩进行合理的设计。城市色彩作为城市发展的象征,具有代表城市意识形态、承载文化信息的作用,在城市化建设过程中,要根据实际变化形式,确定合理的应对策略。本文将以福州人文环境为出发点,结合城市发展进程的需要,对色彩问题进行合理有效的分析。

摘要：信和画集收到,十分感谢！这是一本有份量的好集子,作者以独特的眼光和心灵,造出比自然更美、更动人的画作。笔墨之间看出对艺术、对人生具有真诚、执着、严格的态度和抱负,这正是艺术家的人格光彩所在,也是画集可喜可贺之处。 你说画集是“一生艺术的总结”,其实只能说“半生”或大半生的总结,因为艺术家的最高成就总是在晚年出现。岁月使人阅历丰富,悟道更深,修养更高,技艺更精,故没有不出好作品的道理。况且你比我年轻许多,身体尚好,你的人生舞台还有压台戏没有登场,说一生总结尚为时过早呢！以我之见凡在单位任职的艺术家,退休之后的时间才是真正的“黄金时代”,好几个同行都同意这种看法。你勤奋,执着,心诚,我相信你会将艺术当衣食起居一样,视为不可缺少的事,乐此不倦做下去,新高峰将随新世纪一道来临。在心态方面,我主张排除俗见,不落陈套,

摘要：电教教材的制作过程离不开对色彩规律的认识及色彩表现方法的应用,它直接关系着画面表达效果及教材内容的科学性,它通过光、色的属性使人们认识事物属性,通过表现形式方法揭示内容的内部结构。缺乏色彩知识,不懂得色彩的表现规律,很难使电教教材的制作达到一个较高的层次。我们要重视色彩在电教教材制作过程中的作用,绝不能认为色彩仅属技术问题;或片面地认为色彩纯属艺术范畴,强调多了会削弱电教教材的科学性。

摘要：在大量研究中国古代造型艺术的论著中,色彩问题是较少被讨论的。由于中国绘画的主流是文人水墨西,理论上对绘画色彩的研究也基本以“墨色”为主。如果说南朝时宗炳《画山水序》中尚注意色彩作为一种造型语言的作用和它与自然物象的关系,认为“画家布色,构兹云岭”,“以形写形,以色貌色”,到了唐朝张彦远《历代名画记》中则变为弃色求墨。

摘要：戴昆建筑师及室内设计师/北京居其美业室内设计有限公司执行总裁近年来,致力于美式居住文化和生活方式的推广。工作方向偏向住宅室内设计,主持设计了全国各地大量的样板间室内设计及陈设工作,同时担任中国陈设专业艺术委员会副主任。推动中国陈设艺术的教育推广及发展。"这些年我们一直从事室内设计及陈设的相关工作,在这个领域中色彩问题是一个主要的相关专业课题。最近的一两年以来,我们在这方面用了大量的时间来学习和摸索,也看了一些相关论着,但总是有各种的不满意之处。慢慢地就动了自己把相关的知识汇总一下的心思,通过这个专栏,希望可以提供两个方面的帮助。一方面。