摘要：后工业时代人们的生存理念和空间发生了根本性的转变,场景理论的提出,构建引导人们对文化的感知和适应,激发文化的社会价值。艺术与科技在产业发展、社会创新方面的功能体现了与场景理论的关联。艺术与科技学科发展需要用场景理论中的整体思维、社会视角科学谋划,除了依托学科规律的自身体系外,需要在场景理论框架下,建立和深化学科发展维度。由学术空间、产业空间、社会空间构成的三个主要维度及细化的十五个次维度互为补充,形成艺术与科技学科发展的价值量表。以价值量表为标准通过艺术与科技学科发展场景的设计,分析学科定位、社会服务、产业融合等问题,及时地发现和修正当下艺术与科技融合的负面性。

摘要：目的 探索艺术与科技专业方向下的信息交互设计课程新模式,研究信息交互设计课程的发展趋势,采用新型交互开发平台TouchDesigner进行授课,总结信息交互设计课程中对信息采集与艺术实践的不同形式,采用多感官空间叙事交互设计形式进行作品创作。方法 通过文献调研法,基于国内外艺术与科技专业人才培养以及信息交互设计相关文献,归纳分析。结果 梳理信息交互设计的发展情况,创新信息交互设计课程的教内容,明确课程实践形式与方法。结论 “新文科”建设工作如火如荼地展开,自艺术与科技专业成立以来,各高校不断探索艺术与科技间交叉融合,鼓励将新技术应用到艺术作品的创作中,信息交互设计课程作为艺术与科技专业的主干课程,西华大学美术与设计学院努力探索课程新范式,创新课程实践内容,递进式优化信息交互设计课程框架,引导学生从认识感官交互实体硬件到理解“身体”信息采集再到编译可视化交互视觉效果,利用TouchDesigner开发平台创作信息交互作品,从而形成科学高效的培养模式,强化学生对“多感官交互”和“叙事空间”概念的认知,打破传统信息设计课程的藩篱,拓展信息交互设计的应用场域。

摘要：《设计》:1996年您是川美影视动画专业的筹建人之一,这是全国美术高等院校第一个影视动画专业,是什么原因想到了创办这个专业?周宗凯:1995年,我在《奥秘》杂志办了一个卡通形式的专栏《Kk画廊》,每天能收到20多幅读者来信,来信当中普遍都反应家长不允许他看卡通,家长之所以反对的原因大部分是他不能“当饭吃”,当时日本的卡通正风靡中国,在日本,卡通画家也是一个非常不错的职业,所以我想:中国也会需要这个职业,中国一定会产生这个职业。当时就跟我所在的师范系的系领导刘明明和设计系的领导王立端同时汇报,两位领导非常支持,1996年,四川美术学院招收了第一个卡通班。

摘要：如果追问艺术的规则,在我看来艺术最有趣的是它并没有一个通用的准则,艺术世界的边缘也随着科技手段和社会文化的发展而变化。在创作中,我不会界定一个固定的媒介手段,无论是运用声音、表演、交互、人工智能或是其他新的科技媒介,更重要的是寻求其背后的逻辑关联的转换,这个转换中是否给我们提供了一个新的视角和体验。从我最初对媒介本身的表达尝试到混合媒介的感知转换,再到未来智能生命的臆想。人类社会是一个文化、信息、情感相连接的混合体,科技媒介与生命感知从不是孤立的。

摘要：随着社会的发展和科技的进步,艺术与科技的融合是当代社会发展的一个重要趋势,也是推动文化创意产业创新发展的重要动力。为满足当代社会对综合性人才的需求,构建艺术与科技跨学科课程体系已成为高等教育改革的重要方向。本文探讨了艺术与科技跨学科课程体系的建设现状、建设必要性及面临的挑战,并以青岛电影学院艺术与科技专业为例,进行了详细分析,以期为高校培养具备跨学科综合能力的艺术创新人才提供理论支持和实践指导。

摘要：加强文科实验室建设是高校构建新文科人才培养体系的重要抓手,是新时期高校“新文科”建设的新使命和新任务。结合高校艺术设计实验室建设现状及其建设过程中存在问题,从艺术与科技耦合关系着手,分析高校艺术设计实验室融入现代信息技术赋能艺术学科教育的主要特征,提出更新实验室人才培养理念、构建多维度实验室新型课程体系、打造“艺术+科技”实验室一流师资队伍、搭建艺科融合的实验室协同育人平台等高校艺术设计实验室建设路径,对促进高校设计学科创新型人才培养具有参考和借鉴。

摘要：20世纪科学领域中相对论、量子力学的建立改变了现代人对空间的认知,也间接对文化、艺术等领域产生了深远的影响。“空间转向”是文化研究从时间性转向空间性的重要变革,其中米歇尔·福柯的“异托邦”理论启发我们以空间式思维认识今天的社会体系与意识形态。科技异化了今天的社会空间,艺术与科技作品搭建了现代社会的“异托邦”。本文通过研究20世纪重要空间文化现象间的内在联系,探索空间思维如何驱动知识的生产,并结合作品分析了科技如何扩展艺术的空间叙事。

摘要：中央美术学院设计学院(以下简称设计学院)艺术与科技专业方向培养学生在新的自然、科技和社会环境里探索艺术与科技的创新结合,扩展想象力和创造力。通过一系列构架严谨、层次分明、思考与动手并行、有社会针对性的课程,以跨学科的方式培养学生的创意能力、技术能力和思辨能力,培养有思想、有远见、有实验精神,并能成熟地运用新科技来拓展艺术与设计边界的艺术家和设计师。

摘要：从钱学森留存的丰富文献中梳理他在艺术与科技结合方面的贡献:钱学森站在时代的制高点,关注艺术与科技的结合与创新。他从思维科学的角度,以系统论为指导分析了艺术与科技结合的意义、方法和策略。钱学森的艺术与科技思想对于当代文艺事业的超前预判、探寻人类形象思维的奥秘以及高校交叉人才培养都具有重要的启示意义。

摘要：本文从"艺术四要素"即世界、作品、生产者和受众的维度来审视具有自身特殊性的现代新型艺术——电影,着重于探析数字艺术的发展对包括电影在内的艺术产生的冲击,这其中既有新的电影实践对传统理论的推动、冲击和挑战,也有值得反思的新问题。从艺术与科技关系角度着眼,面对新的艺术实践的挑战,电影理论既要打破传统观念的束缚,秉持开放的姿态,也应秉持批判的精神,在人文价值和科学价值之间寻找张力中的平衡。