摘要：近年来,国际权威科学期刊封面图像以艺术与科技的相互介入模式,关注2019-nCoV全球性公共卫生事件,让更多受众关注、了解病毒与人类的关系,警醒全球尽快完善公共医疗与应急管理体系,形成面临公共突发卫生事件时的新型观看模式。

摘要：随着科技的飞速发展,艺术创作的思维方式、工具和表达形式都发生了根本性变化,形成了新的艺术创作范式,艺术领域正经历着由科技推动的“艺术革命”。思维的革命体现在艺术家利用数字技术加速创作流程,拓宽创意边界,并通过技术思维介入,探索人机协作的新模式;工具的革命不仅提供了新工具,还促进了跨学科合作,重塑了艺术实践的边界;表达的革命中,数字技术不仅升级了艺术表现手法,还催生了互动与沉浸式的跨媒体叙事,改变了观众的参与方式和艺术体验。科技与艺术的深度融合正驱动着一场全面的艺术革命,不仅创新了艺术语言,还展现了艺术与科技共生共荣的新时代风貌。

摘要：当今社会中,平面设计作品往往将艺术与科技相结合,大都用于商业场合中。这些作品所展现出来的信息必须与商业活动达到平衡,如此才能既为产品服务,达到商业目的,又能散发出自身的艺术性,吸引和打动观众。这就要求设计师创作作品时在基于设计行业准则基础上赋予作品个性化与特色元素,以提高设计作品的商业性、艺术性与创新性。

摘要：近年来人工智能技术持续迭代,影视产业在新技术的持续迭代下正面临着前所未有的新机遇与新挑战,艺术与科技持续融合,新的工作流与新的商业模式在产业链整合方面实现新的突破,为人才培养的体系构建指明了新的方向。数字化、智能化的时代背景之下,新质生产力是创新起主导作用,摆脱传统经济增长方式、生产力发展路径,具有高科技、高效能、高质量特征符合新发展理念的先进生产力质态。

摘要：本文将从三方面讨论2022年中国美术的年度问题。第一,多方参与共同建构话语平台,以不同城市举办的国际美术双年展为例,讨论大众与精英的话语消长;第二,主题性美术创作中的新时代精神,以第7届全国青年美术作品展览和第15届全军美术作品展览为例,讨论主题与时代的联动关系;第三,艺术与科技深度融合的学科定位,以教育部新增本科专业名录及各地实施情况为例,讨论系统设置中的序列与依存。所论三者,无一不处于变动之中,并让我们看到动之根本,在于场域的境况。2022年中国美术正处在当代转型的关键时期,优化生态系统,共情共创,是一种解决的方式,而到后疫情时代,也许还会再次面临个体性问题的挑战。

摘要：央视春晚作为我国最具影响力和观赏性的电视节目之一,每年都会展现出不同的艺术风格和创新效果,创新性的艺术呈现效果赋予了观众前所未有的视听享受。文章针对央视春晚,从色彩、元素、形式、技术四个维度进行美学分析,发现央视春晚运用视觉美学手法传递出开心信心、顽强奋进的主旋律,呈现出吉祥典雅、传统现代的视觉美学气质。在色彩方面,利用现代化手段挖掘与呈现传统色彩,营造出浓郁的节日氛围,体现出独特的民族特色。在元素方面,善于运用各种富有象征意义的文化符号和创意设计,展示出中国文化的内涵和魅力。在形式方面,央视春晚采用多样化的艺术表现方式和场景布置,打造出令人惊叹的视觉效果和空间感受。在技术方面,借助先进的科技手段和设备,实现了艺术与科技的融合创新和突破。2023兔年央视春晚选择了以“花”作为贯穿整台晚会的舞美主题符号,并以创新性技术和视觉艺术表现为辅,通过舞美、多媒体等手段为观众呈现出别具匠心、精彩绝伦的节目。“花”这一符号所承载的,既是新的一年里祖国百花齐放、欣欣向荣,又代表了中华大地上充满勃勃生机与活力,中华文化焕发新的光彩。央视春晚不仅是一场文化盛宴,还是一次视觉盛宴,展示了中国文化的魅力和中国创造的力量。

摘要：在数字化技术迅速的背景下,新媒体交互设计与应用成为学界和业界关注的领域。纽约大学帝势艺术学院ITP(新媒体交互项目)旨在探索科技与艺术结合的可能性,以其独特的培养模式在全球交互设计领域颇具声誉:在教育生态构建方面,推崇多元交叉融合的理念;在课程设置方面,主张培养批判性思维和交互思维;在教育成果转化方面,通过多种展览与社会合作促进社会连接;在教育资助保障方面,通过多种奖学金和社会援助保持ITP活力。数字化发展背景下,ITP独特的教育模式为其培养具有独立思维和批判精神的专业人才提供了保障,为我国交互设计教育变革提供了一定借鉴。

摘要：在这个科技推动生活方式变革的时代,随着人工智能、虚拟现实、物联网和社会媒体的逐渐整合,沉浸理论在教育、艺术等领域得到了广泛的关注与运用。该文从沉浸式设计的概念出发,明确了沉浸式设计的特征,进而讨论沉浸式设计在现实生活中的应用并总结相关设计法则,希望为设计师今后的设计提供参考。

摘要：本文的讨论从技术逻辑的视角展开,对墨西哥新媒体艺术家拉斐尔·洛扎诺-亨默脉搏系列艺术作品进行剖析。在脉搏系列作品所运用的科学技术视角之下,对身体行为到生命体征的采集捕捉、对捕捉数据的编码/解码,以及从文化与技术到物质空间的界面融合构成展开详细的解析,以此建立洛扎诺-亨默脉搏系列艺术作品的结构系统。与此同时,在艺术与科技跨学科融合的当下,本文试图带领观者借助技术视角与艺术过程,探索作品所体现的文化与美学的内在逻辑。

摘要：本文基于对当前计算美学学科领域的观察与思考,探讨计算美学的发展,将鲁道夫·阿恩海姆在其著作《艺术与视知觉》一书中概括的人类传统视觉感知理论作为参考,分析计算美学在艺术度量与创作中的异同,并分析算法与数据如何影响艺术创作的形式与内容、数字语言如何重塑美学原则,进而分析计算美学对于艺术家、观众与艺术评论环境的影响。随着时代与技术的发展,计算美学也将在面对新挑战的同时产生新的价值。