摘要：关于《北京人在纽约》,人们会更多地关注它的特殊性:全部在美国拍摄,中国电视剧制作中心与北京电视艺术中心的合作,平均每集相当于一部国产电影的投资额,中国最优秀男演员姜文的出演,外商广告补偿投资的还款形式以及胡慧中、陈道明等大牌明星的“罢演”等等。然而,恰当得体地评价这部电视剧的关键在于;它除了有上述独一无二的特性之外,它更重要之处在于具有一种普遍意义,无论就其思想主题抑或艺术体裁而言都是如此。 因此,《北京人在纽约》的意义。

摘要：如何打造具有中国特色的、符合艺术学理论一级学科要求的中国艺术通史,改善目前中国艺术史所处的门类史、专史研究状态,是近年来国内艺术史学界始终在探讨的重要问题。依不同的学术观念,中国艺术史的研究道路可有多种选择。文章借鉴文化学的研究观念与方法,提出中国艺术史的文化学研究思路与研究课题,以推进中国艺术史研究。

摘要：艺术一直具有不可遏制的体裁钦羡冲动,渴望与其他体裁靠拢,呈现出普遍的“出位之思”。“出位之思是任何艺术体裁中都可能有的对另一种体裁的仰慕,是在一种体裁内模仿另一种体裁效果的努力。”音乐与文学有着天然的联系,双方互相影响。从文学的角度看,音乐在潜移默化中影响着文学的创作。

摘要：黑格尔美学是一个完整的关于艺术美的理论体系,它把艺术上升为一个普遍的美学范畴,并作为美学研究的中心,这在西方美学史上具有划时代的意义;而它对艺术思维规律和艺术本质的深刻论述,对艺术类型、艺术体拔的历史性质的深刻揭示,则是它在美学思想上的主要理论贡献。

摘要：在以往对汉族民歌体裁的研究中,多强调地理环境、社会历史及文化发展等方面对民歌的影响及作用,较少从音乐自律的角度出发进行探讨。本文认为,关注音乐自身的发展规律和创作手法,是民歌研究的一个重要观察点和有效补充。音乐思维观念、音乐表现功能以及音乐创作能力的发展,影响着民歌的风格及其表现方式。汉族山歌与小调体裁分野的依据,主要在于山歌偏"纵情"而小调讲"节制"。

摘要：1964年10月19日,庆祝中华人民共和国成立15周年,音乐舞蹈史诗《东方红》在人民大会堂首演,获得巨大成功。随后拍摄的“舞蹈艺术片”也于翌年在全国公映,令国人耳目一新,反响强烈。由此发端,“音乐舞蹈史诗”成为一种特定的歌舞艺术体裁,或是特定艺术理论范畴。关于音乐舞蹈史诗《东方红》产生的背景已有不少的说法和观点,本文主要就其历史与文化积淀进行一个基于“音乐舞蹈史诗”题材特征的探讨。

摘要：巴赫金的"狂欢化"诗学理论,开辟了狂欢节仪式与文学艺术体裁的形成与发展关系的研究视角。尤其是电影文学的研究的新思路。狂欢仪式本身对于民众富于影响的特征,以及通过这种意识引发有关世界思考方式的变化,这也对电影叙事发展的研究极度具有启发性的价值。被称为俄罗斯的斯皮尔伯格的导演尼基塔·米哈尔科夫执导的著名电影作品《西伯利亚理发师》独出心裁,获得了极高的评价。当我们细细品味这部电影时。

摘要：自电影诞生初期始,文字便和影像建立了密切联系,它们的双向互动拓展了艺术体裁的边界。如果说从小说到电影是一种主流的文体转化方向的话,那么从影像到文字便是一种"反向"的创作,电影小说便是"反向"创作的成果之一,它作为一种市场策略,是一种惯常的商业宣传手段。

摘要：摄影作品的思想性孕育在缜密独到的构思和创意中,通过对生活的深刻感受和准确捕捉,使作品传递出更为强烈的艺术感染力。灵感无处不在母子题材是各种艺术体裁最常表达的主题,母子情深也逾越了人类的情感,即使是在动物界,我们也常常通过摄影师的镜头看到各种动物母亲对幼崽的呵护与关爱。吕继明的作品《母子》的创作灵感正是来源于此,国外杂志中的一张照片给了他创作的灵感与启发——在非洲肯尼亚马赛马拉保护区,

摘要：因史诗《格萨尔》的说唱形式本身所具有的戏剧化倾向(艺人说唱表演的戏剧化倾向及其在民间传播方式所表现的戏剧化倾向)，所以《格萨尔》不仅是一部文学生命力很强的作品，而且它对其它艺术形式的发展也产生了极大的促进和推动作用。