摘要：寿山石素有“中国国石”之称,寿山石雕是我国最传统的民间技艺之一。寿山石自开采以来便吸引着雕刻者以及收藏家的目光。历经千年发展,寿山石文化博大精深,其雕刻技艺融合了千年来世代雕刻工匠的智慧。随着社会的发展,更是博采众长,汲取了其他民间手工艺的精华。寿山石雕艺术自古以来一直是人们陶冶情操、修身养性的文化艺术,有着深厚的历史文化底蕴。在历朝各代均得到了充分的发展,在当今社会仍具有很高的观赏价值与收藏价值,凭借着绚丽的色彩与丰富的技法表现深受国内外收藏家的喜爱。雕刻者在斑斓的色彩中,融入不同的创意、感知以及人文情怀展现出其独特的艺术内涵。笔者从寿山石历史文化、人文情怀、艺术表现与创新,探讨寿山石雕艺术内涵。

摘要：通过对铁路客运站房建筑所应表达的艺术内涵的解析,提出在空间形态、时代风貌、地域文化三个方面的设计思路与表达手法,以期对该类型建筑在相关方面的设计提供有益的借鉴。

摘要：[研究意义]江汉皮影的纹饰元素承载着当地五百余年的民俗艺术底蕴,于服装领域而言有着潜力巨大的设计价值。[研究方法]文章采用了文献研究、田野考察法和实证研究等方法,分析了江汉皮影纹饰元素对现代服装设计的灵感启发,[研究结果与结论]研究认为:(1)其纹样蕴含着时尚设计价值,展现了江汉皮影戏曲的传统魅力,可提取出典型的服饰纹样进行矢量重构设计;(2)色彩热烈淳朴具有民俗意蕴,也与目前国际上的民俗化趋势相契合,可赋予时尚设计丰富的灵感;(3)影人造型精巧且富有辨识度,能凸显服装的设计主题,可通过简化元素来活化应用。文章通过设计实践证实了将传统的皮影纹饰艺术应用于现代服装中,有着丰富的文化意义和设计价值,有助于推动江汉皮影在当代语境下的传承保护与活化创新。

摘要：民俗图案在蜡染设计中受到越来越多的关注,带有浓厚传统艺术风格的蜡染作品逐渐占据主流。民俗图案是传统文化的视觉反映之一,其独特的造型、结构和蜡染设计中的文化与信息传播等需求相契合时,所内含的丰富寓意便会得到更充分的展现。研究民俗图案中的审美符号,能够加深人们对传统文化的理解,催生新的视觉表达方式,提升蜡染设计的视觉表现力,增强设计作品的文化意蕴和市场价值。

摘要：从传统到现代,设计发生了重大的变革,但始终保留的一点,就是设计的艺术内涵。设计的艺术内涵不是艺术的形式,而是其中内涵的多方面的综合性与原创性,认识到这一点,可以更好地处理设计学科的艺术基础课程与学科的关系。艺术基础课程不是对学生的艺术素养教育,而是设计学科本身的重要内容。

摘要：近来的家装设计风格似乎有了一些微妙的变化，有心人可以发现，家居文化艺术开始大张旗鼓地进入普通居民的生活，影响我们的生活方式。而同时，一个人的生活方式又会使自己的家居环境多多少少带上点个性色彩。这种风格体现在家装设计上，就是更加着重设计的文化和艺术内涵。近日美旗装潢根据对大量消费者跟踪调查的结果，把消费者大致分成8大类，并就此8类人群的不同需要，推出了2006年影响生活方式的8大风格。据悉，这8种风格也是消费者当前关注程度、使用频率最高的室内设计风格。

摘要：现代中国建筑设计的发展理念是以人为本、科学性与艺术性融合、历史文化与时代感并重、绿色生态与节能环保共享,生存环境的美化、科学化、合理化和完善化的程度越来越受到人们的重视。文章先从现代主义风格建筑的形成和美学原则影响分析入手,通过阐述建筑与自然的融合、建筑结构的艺术内涵等几个方面总结出现代建筑应该以人文生态的可持续发展为设计理念。

摘要：昆曲是中国传统戏曲中的重要曲种,有着浓厚的历史底蕴和极高的艺术价值。本文从色彩、纹样、工艺三个方面分析昆曲服饰的艺术内涵,并以服装设计、包装设计、招贴设计为例,提出其在现代设计中应用的途径,以期进一步发扬昆曲艺术的现代化价值。

摘要：时装画作为绘画的一种特殊形式,具有独立的艺术表现特征和造型艺术的共同特征,可以说它是介于美术创作与艺术设计之间的一种艺术形式.这种艺术形式是从审美的角度把人及服装作为一个综合体的整体形象来反映的,是用一定的物质材料通过视觉形象的构成因素--形、色、线、质作为自己的艺术表现手段,在实在的空间中描绘可以为视觉感官直接感受到的艺术形象,综合反映时装的美及表达时装画家或设计师对社会生活的认识、理解、评价及思想,将艺术的表现力、感染力注入以服装为表现形式的艺术内容之中,在表达着有意味的形式中透出独特的情感和审美艺术魅力.

摘要：时装表演是以服装为主体,以表演者为载体的社会文化表现,对欣赏者的视觉感官冲击非常强烈。任何一个表演舞台都是在有限的空间内将声、光、影、人等基础元素综合展现,力求美感。一场时装表演的成功并不仅仅是模特形体动作和服饰搭配的成功,还包括了表演策划、动作设计以及舞台策划在内的整体性成功。要求在时装表演前做好细致的规划与设计,同时要求设计人员对艺术感染与审美认识有一定的高度。