摘要：从事儿童美术教育的人都知道,一些未经历过系统性美术学习的儿童经常会创作出稚嫩却极具艺术魅力的作品。人们在惊叹之余常常会思考:儿童为什么能有如此杰出的艺术创造能力?克罗齐在《美学原理》中认为,艺术即直觉。这提示我们,儿童能通过直觉创造艺术形象。

摘要：美声演唱是一门综合艺术 ,必须具备广泛而深厚的音乐素质。因此 ,要培养广泛的兴趣 ,从相关的艺术中吸取营养 ;要善于思考 ,准确把握作品的内涵 ;要勇于创新 ,开拓自己的成功之路 ;要勤于锤练 ,在实践中积累经验 ;要深入社会 ,体验生活 。

摘要：根据我国目前艺术院校的实际情况 ,同时借鉴西方有益的经验 ,可以将素描教学分为两大板块。第一部分为基础素描 ,即以传统的“全因素”素描教学为主 ,它是西方传统绘画的精华 ,是我们学习西方绘画、理解西方艺术 ,叩开西方艺术之门的钥匙。在我国 ,“全因素”的教学方法已经培养了大量的出色人才。第二部分为高级素描。这部分学生以表达自己的内心情感与审美理念为主。高级素描教学的主要目的就是启发学生艺术创造能力和适应现代艺术发展的表现能力 。

摘要：音乐在呈现方式上最大的不同点在于,它是在时间中展开的音响状态：想象—升华—直至心灵的撞击!正因为如此,音乐被称为最抽象的艺术。在音乐艺术领域中,作曲家的艺术创造能力会给人们带来极大的精神享受,也具有较高的艺术价值。如果我们音乐作品能抒己之情、达己之意,不仅闪耀出了创造的火花,同样具有艺术的价值。作曲教学在启迪与开发学生的创作能力方面具有重要的意义，我们不要求学生的创作都是能具有很高价值的作品，而是通过引导其尝试运用所学音乐知识（音符、节奏、节拍、记本由整理提供谱等等）来激发学生的想象力、创造力。

摘要：学习美术史有双重目的:一是提高艺术修养;二是提高艺术创造能力.只有通过行之有效的教学方法,才能达到既定的教育目的.

摘要：江苏省省级机关实验幼儿园隶属于江苏省省级机关事务管理局,自上世纪末,我们参与了南京师范大学美育研究中心承担的国家级课题“生态式美育研究”,结合本园的美术教育特色,进行了幼儿国画、民间工艺、西洋美术、建筑与雕塑欣赏等专题探索,在艺术领域中突出“美”的体验.通过艺术欣赏和创作的相互融合和渗透,提高儿童的审美感受能力和艺术创造能力.通过“与大师同行”“生活中的美”“材料中的美”等系列主题活动,我园幼儿在艺术欣赏、艺术表达等方面取得了长足的进步,审美、欣赏水平显著提高.他们能自由表达,并自由地表现艺术、生活中的美,同时教师业务能力也在教学相长中得到提升.近几年出版或参与编写各类教材十多本,幼儿作品在全国各类展示活动中,屡获大奖.

摘要：对工艺美术类的学生,在语文教学中要有意识地培养艺术思维,主要可以通过三方面的途径:一是启迪思想,再现画面,将课文中的描述进行合理大胆的想象,并在头脑中出现栩栩如生的画面,有身临其境之感。二是激发情感活动,对语文教材中的名篇佳作进行分析,让学生去理解、去体会,使之与作者共振共鸣,并促进学生的艺术构思和艺术创造能力。三是加强移情训练,要求学生对客观事物进行体验,达到物我交融、物我同一的境地,萌发出强烈的创作冲动。

摘要：人们对于高等师范院校的绘画教学,历来存在着认识上的误区。有人认为,培养学校师资,只需学好基本知识、基本功就行了,因而把学生创作能力的培养置于可有可无的地位。这无疑是对艺术教育本质的一种误解。对于艺术专业学生的创造力的培养,始终应是艺术教育的重要任务。高等师范院校中的美术专业为各级各类教育机构培养的美术教师,他们将以自身深厚的艺术修养及创造性品格去教育并影响更多的学生及社会公众,从作为“播种者”的意义上说,他们所应具备的创造性品格似具有更为深广的意义。

摘要：美育，即审美教育，“包括审美形态教育和美感教育两方面。审美形态教育主要培养人们对自然中千变万化的美的形态和结构（包括艺术品的形态、形式、风格）的鉴赏，识辨能力，它侧重于对象之客观形态的描述和知识；美感教育主要培养人们健全的审美心理结构，包括感觉、知觉、情感、想像、理解者心理能力的提高和相互协调。最终落实为某种敏锐的审美知觉和对美的欣赏力和创造力（包括艺术欣赏和艺术创造能力）”，

摘要：师范美术院校实践课教学无论从组织形式、教育教学过程的实施,或是从教学辅导方法、教学目的要求等方面都与艺术类院校有所不同,笔者谨就师范专业美术实践课的教学情况并通过对教学过程得与失的分析与思考,谈一些改革的措施和设想。 “专业实践课”在艺术类院校通常被称为创作课。所谓创作,简言之就是进行艺术的创造,它要求学生在进行正规的、扎实的绘画基本功训练,掌握初步的绘画造型能力的基础上,通过集中(即专业实践课计划学时)地深入生活,以自己独特的方法,敏锐的观察去认识生活理解生活,最终用绘画的语言表现生活。应该说,一件成功的“专业实践课”作业,也就是一件完成的艺术作品。