摘要：中国的山水画家,向有“驱山走海”的本领。李白在诗中,对此曾赞不绝口。中国传统的山水画,“舍取”自由,画家对于舍,有的不只是舍一草一木一石,也不只是舍去一座山,可以在画面上舍去大自然的一个空间。南宋的马一角、夏半边,其所表现,便具有这种特点。譬如说。

摘要：盛唐以高适、岑参为代表，中唐以李益为中心，分别形成了边塞诗的两次创作高峰，同一边塞题材，前后两期风格却是大不一样。三方面因素决定了它们之间的审美嬗变：一是社会和时代的差异奠定了嬗变的基础，二是意志和情感的薄弱决定了嬗变的根本，三是艺术和创意的选择开拓了嬗变的格局。可见从盛唐边塞诗的“功业张扬”一转而为中唐边塞诗的“感伤迷茫”，它们之间的转换是必然的。同时，建立在二者比较的基础上，中唐边塞诗一发现出深层的悠久的审美魅力。

摘要：盆景创作是一个弃丑示美的艺术取舍过程,如何剔除丑的、使美的部位凸现出来,看似简单,实则需要创作者能慧眼识珠并有非凡的艺术修养。美与丑互为依存,美往往隐藏于丑、凌乱之中,剔除糟粕和累赘,美自然显现出来。但如胸无成竹,贸然动手,又很可能会过犹不及,多剪一枝而致全树灵气顿失。艺术创作的道路上往往是失之毫厘,谬以千里,现根据台湾郑诚恭大师对一海芙蓉的创作过程,让我们去感受大师对取与舍的理解及其非凡的艺术功底。