摘要：一、"新艺术史"与"旧艺术史"

摘要：一股艺术史学史研究热潮最近席卷了大西洋两岸，由此而形成的一个反应是对那些活跃在美国的德裔艺术史家的学术兴趣变得流行起来，。累积了大量的相关信息。不过，这些研究所勾画的美国早期艺术史学史的图景及德裔艺术史家在美国扮演的角色，在一些重要的方面都还存在着很多错误。

摘要：2018年新春伊始,南北多地高校在中国艺术学理论学会指导下陆续举办艺术史学研讨会,2021年4月,各校联盟齐聚四川音乐学院,得到学会批复后,正式成立中国艺术学理论学会艺术史专业委员会,由此拉开了一年一度由专委会承办的全国性艺术史学研讨会序幕。五年来,艺术史学研究活动呈现开放之势,其在学科领域的开拓、研究方法的更新和研究视角的转换等方面,取得了最前沿的跨学科艺术史学理论和方法研究的标志性探索成果.

摘要：美国接纳欧洲艺术史家情况的评述美国的这些地域性发展为思考有关美国如何回应德意志学术的问题提供了背景,正是在普林斯顿艺术和考古系初创时期,这种源自德意志的学术达到了它的发展高峰。不过,在20世纪早期高峰之后,1917年,美国加入了第一次世界大战,

摘要：五四前后留学归来的一批学者,如滕固、宗白华、马采、邓以蛰等,对中国艺术史研究的最大贡献之一就是推动中国艺术史研究由传统模式向现代转型,即在艺术史观、研究方法、写作体式等方面明显区别于传统的艺术史研究,这种转型是基于中西文化交融格局中形成新的文化力量和学者的创造性活动共同作用的结果。

摘要：自2011年我国学科体系将艺术学升格为学科门类之后,在学科建设与发展的特定背景下,我国艺术学界针对学科内涵及共性特征的研究被重视起来,特别是针对不同艺术历史呈现的融汇阐释,以及就跨学科与跨门类艺术史研究推进问题的探讨,引发越来越多的学术争鸣话题。有鉴于此,由本人主持的2020年度国家社科艺术学基金重大项目“跨门类艺术史学理论与方法研究”,提出了明确的概念——艺术史及艺术史学研究需要进行“跨门类艺术史学”的融合探究,这是打通并覆盖音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、影视、曲艺、美术和设计等多门类艺术的综合艺术史学研究,具有跨门类的贯穿性和互融性特征。因此,艺术史研究可称之为“艺术共性史”或“一般艺术史”的史学研究。而给予支撑的,则是艺术史学理论与方法论的研究,这是促成具有概括整体艺术史及艺术史学研究的关键,是推进艺术史及艺术史学研究的重要前提。

摘要：19世纪中后期西方学者的中国美术史、中国古代画论研究,长期以"不懂绘画的汉学家""不懂汉语的艺术史家"和善于处理单个问题的日本学者为主体而展开。滕固的出现及其研究成果无疑为国际视野中的中国艺术史研究带来了新经验,更是为中国艺术史研究的现代转型树立了"标本",为中国艺术史研究反哺西方学术提供了好的榜样。联系到贡布里希、巴克森德尔对中国古代画论的高度评价①,我们更可看出中国古代艺术史、艺术理论中所蕴含的巨大价值。

摘要：中国古代有着丰富的艺术史料,其中包含艺术史观、品评标准、著述方法等,它们具有鲜明的民族特征,是我们构建当代形态的中国艺术史学的重要资源和学术基础。中国艺术史学发展到唐代,以张彦远的《历代名画记》为标志,建立起系统的绘画艺术史学体系。此外,唐代保存下来较为完整的画史著作,还有彦悰的《后画录》、裴孝源的《贞观公私画史》、朱景玄的《唐朝名画录》等。文章对这三部著述进行初步探讨,揭示其中包含的绘画史学思想,品评画家的标准及著述方法与特征。

摘要：岑家梧是20世纪著名的人类学家、民俗学家、民族学家,被尊为中国人类学、民族学的一代宗师,但不为人所知的是他还曾经在艺术史论研究方面作出过相当突出的成就,是民国时期著名的艺术史家。他在20世纪30、40年代,受到国外艺术社会学观点的影响,曾经向国人介绍当时比较先进的艺术社会学思想,并且运用社会学的观点、方法和人类学、考古学、文献学等方面的资料,对图腾艺术、史前艺术和中国古代美术展开了独特研究,取得了相当的成就,是运用科学观点和方法对于艺术史展开研究的先行者,对中国艺术史学的现代转型作出了重要贡献。

摘要：基于一级学科艺术学理论(01301)的"艺术史",其内在学理与艺术学理论是一致的。艺术学理论中的"艺术"与艺术史中的"艺术"都是上位概念,即包含了下位概念的音乐、美术、舞蹈、设计、戏剧、戏曲、影视、曲艺等所有门类艺术。二者在研究方法上,都要求"汇通"或"打通"下位概念的门类艺术,进行宏观、综合和整体的研究,"艺术史"在此基础上还需要将门类史学材料进行重新整合,让史学材料成为"整合复数"的史料,按照艺术变迁文化路径和功能演变的结构,或社会结构类型的形态框架来建构"整合复数"的史料,使这些"史料"具有关联性的规律,从而呈现出艺术史的形状。也因此,艺术学理论决定了艺术史的形状。