摘要：二○○七年一月二十五日凌晨,芝加哥大学退休教授斯德本(Harrie Vanderstappen)因心脏病突发,溘然长逝于美国芝加哥市北郊一家天主教圣言会的修道院,享年八十六岁。

摘要：2007年,澳大利亚人类学家霍华德·墨菲的著作《成为艺术:探索跨文化范畴》一书出版。该书的论述是基于墨菲数十年来对澳大利亚原住民雍古人所做的田野考察研究。墨菲通过对雍古人艺术史的构建、对雍古艺术视觉性、风格与意义的艺术学阐释,以历时性的视角向读者展现了雍古人艺术实践的方方面面,并着重论述了雍古艺术在与西方乃至全球艺术世界的相互遭遇、碰撞和影响的历史进程中,经历着怎样的被定义、被排斥,又被重新定义、被接纳的动态过程。由此,墨菲指出西方经典艺术学、艺术史学和人类学在面对非西方世界研究时所采用的过分狭窄的视角以及西方中心主义的价值观和理论体系,使得旧有的研究范式越来越失去效能,甚至时常导致对研究对象的曲解与误读。因此,墨菲试图探索出一种艺术人类学的跨文化范畴,该范畴可以将全世界所有时空中的艺术实践所创造的对象涵盖在内,并能在最大限度上打破单一的研究取向以及单向的阐释,并最终使这种跨文化视角的艺术人类学研究更具效能。墨菲进而还对艺术的定义、博物馆与美术馆的定位、原住民艺术生态与艺术市场等关键问题进行了论述。

摘要：中国传统艺术大致有民间艺术、宫廷艺术、文人艺术和宗教艺术四个层次,这个层次的艺术形态是构成基于艺术学理论的中国艺术史学的基本史料,共同体现了中国文化的整体感。这四个艺术层次,民间艺术是最基础层次,具有"母型"文化特征并与其它艺术形态发生关联,乃至对其它艺术形态产生重要影响。但在现有的"艺术史"("美术史"、"音乐史"、"舞蹈史")中,主要是以文人艺术、宫廷艺术和宗教艺术为主体,中国民间艺术基本处于缺位的"悬置性语境"状态,尽管中国的文人艺术是中国传统艺术的主要特色,也是世界唯一的艺术形态,但是如果没有基础层的民间艺术作为建构中国艺术史学的部分,就无法体现出中国文化整体感,也不是完整的、整体的、综合的和宏观的中国艺术史学。中国民间艺术的史学价值和意义也正在于此。

摘要：每四年一届的世界艺术史大会可以追溯到1873年在奥地利维也纳召开的第一届艺术史大会。自1893年第二届大会之后,艺术史大会以几乎每两年一届的速度在德国、荷兰、意大利的一些城市(主要是德国)召开,直至一战。1930年国际艺术史学会(Comité International d’Histoire de l’Art)成立于比利时布鲁塞尔,简称CIHA,总部设在法国巴黎。联合国成立之后。

摘要：自2013年1月始，中国美术学院学报《新美术》改版为月刊。依据艺术学科的发展需要，设“新美术”、“新设计”、“新媒体”、“新建筑”等四大模块。改版后的《新美术》坚持原有学术品质，凸显文本，重点推出艺术史学和方法论、观念史和视觉文化、国内外艺术批评与史论研究的优秀成果，密切关注新学科的发展，

摘要：崔自默,1967年生于河北省深泽县,艺术史学博士,现为中国艺术研究院艺术创作中心专职创作人员。主要从事艺术学、艺术史学、美学以及文化产业和交叉学科的研究,提倡'积极而健康的艺术'。艺术创作包括书法、篆刻、国画、油画。

摘要：艺术史是当下艺术学理论研究中集中讨论的热点话题。其中,有三个比较基础也比较关键的问题:一、"艺术史"与"艺术史学"的学科名称问题;二、"元艺术史"问题;三、"一般艺术史"问题,引起广泛讨论。通过对这三个问题的深入辨析,文章认为,学界有关"艺术史"与"艺术史学"两个词语的辨析虽然不无意义,但根据一般史学等历史研究领域的惯例,仍应将这两个词语视为可以互换使用的同一概念。对于以艺术史学本身为研究对象的学科,主张将其命名为"元艺术史"。对于"一般艺术史"是否可能的问题,本文通过多方论证,给予了肯定的回答。

摘要：长期以来,艺术史在各种人文学科中可能一直是发展最慢,变化甚微的一门学科。艺术史学科同那些邻近的相关学科[考古学、人类学、社会学等]的发展相比一直处于明显的滞后状态。然而,这一学科当下也开始在明显地发生着变化。变化的一个重要标志是,在过去的十年(在过去的五年中更为突出)中,欧美各国出现了许多艺术史学科的新期刊,这些新刊物都明显突破和超越了艺术史学科传统的现状。其中在美国有《十月》[October]和《表征》[Representa-tions],在英国除了名声很响的杂志《布洛克》[Block]外,还有《艺术史》[Art His-tory]和《词语与图象》[Word and lmage]。变化的另一个标志是,出现了一代新的艺术史家,而且更重要的是他们已经被学术机构所接受。这些新一代的艺术史学者的研究工作有意识地向当时正统的和专业化的艺术史模式提出了挑战和修正。在这里我们首先要提到的有,蒂·杰·克拉克[***]、约翰·巴雷尔[JohnBarrell]、托马斯·克罗[Thonas Crow]、斯维特拉娜·阿尔珀斯[Svetlana Alpers]、罗纳德·保尔森[Ronald Panlson]和迈克尔·佛里德[Michaei Fried]。

摘要：这里选译的两篇,其主旨大都是艺术欣赏问题.第一篇论述了艺术欣赏中的主观性和客观性.第二篇是和法国作家爱里邦的谈话,涉及到更多的与此有关的问题,特别是阐述了作者“审美知觉心理学”的一些观点.

摘要：潘诺夫斯基的艺术史观主要涉及三个方面:多学科的交汇融合、时空与文化距离以及艺术史学者的成长。他在《美国艺术史中的三十年》一文中提出了不少精辟见解。对于处于起步阶段的中国艺术史研究而言,了解他的艺术史观,具有重要的启迪意义与借鉴价值。