摘要：艺术史观问题的讨论,关涉领域广泛:一是涉及基本的史学问题,如艺术史观构成的基本内涵、基本要素和基本理论,以及支撑艺术史观阐述的史学知识及脉络结构等;二是关联性问题研究,这是一个开放性的题域范畴,涉及史学研究许多值得反思的问题,以及与之相关联的理论问题。本文之所以列题“再讨论”,是接续笔者早前发表的一篇题为《艺术史观的问题意识与体系意识的探讨》文章话题的继续讨论,主要针对艺术史观构成问题做进一步的厘清,即从史观构成形态到史观阐释的话语体系多方面再行深入探析。自然,这样的问题探讨还只是艺术史及艺术史学研究的一个起点,或者说是将艺术史及史学研究中的史观问题作为一个逻辑框架进行建构。常言道,史学是能够塑造人类所生活于其中世界的世界观,是对整个历史阶段或历史世界的认知写照,如同艺术史给予我们大量的文明史观的塑造一样,都是通过史学与史观传递出来的。因此,艺术史观的年代性、思想性和多元性,可说是决定着艺术史及史学研究的根本路径。其中,唯物史观与其他史观的构成关系,对于推进史学问题的研究尤为重要。进言之,以唯物史观为指导原则,形成多视角、多层次互为补充的多样统一的史观来探讨艺术史学问题,可谓融历史学、考古学、艺术学与传播学等多学科于一体,是艺术史观建构的重要前提。

摘要：《艺术的故事》是一本在全球范围内都具有重要影响的艺术史著作,它不仅一直在艺术领域发挥着重要作用,而且被视为艺术史学科的经典之作。贡布里希用简洁易懂的语言完整介绍了西方艺术史的发展过程,也对建筑史和雕塑史进行了研究。《艺术的故事》不仅分析了艺术家的作品及手法,而且介绍了艺术家的生平及所处时代背景,并配合插图对比分析了同一时期或不同时期的同一题材作品,让读者对艺术史的发展有了更清晰的认识。不过,《艺术的故事》显然不只是简单介绍艺术史,贡布里希希望通过分析艺术的发展过程表达自己的艺术史观。文章将对《艺术的故事》中贡布里希的艺术史观进行分析和解读。

摘要：针对艺术史的阐释形成有一套独特的学术体系和话语体系,艺术史研究正是以此为支点,形成了科学的艺术史观认识论。因此,探讨艺术史观的构成是历史与现实辩证统一性的集中反映。本文针对艺术史观问题意识与体系意识,进一步阐明艺术史观的构成要素、其对应的研究方法以及艺术史观的主导性作用。

摘要：本文主要谈了两个方面的问题,一是西方艺术史观的历史演进,二是精神史方法在艺术史研究文本中的生成与运用。"作为精神史的艺术史"是维也纳艺术史家德沃夏克提出的一种艺术史观,对视觉艺术史研究方法论的发展曾做出过重要的贡献,本文试图通过艺术史方法论的生成过程确立精神史方法在艺术史方法论研究中的应有定位。

摘要：李朴园是杭州国立艺专时期重要的美术史论家、戏剧家,他撰写了大量的艺术与文学方面的文章和专著,如《中国艺术史概论》《中国现代艺术史》《艺术论集》《戏剧技法讲话》《中国艺术的前途》等,具有很高的学术价值,对他的研究可牵连出20世纪上半叶艺术方面的重要话题,如中国艺术史、艺术运动、社会美育、民国时期艺术理论等。本文通过分析李朴园代表作《中国艺术史概论》的分期体例受马克思五大社会形态划分的影响,选择运用“唯物史观”的写作方法的原因及“唯物史观”在该书论述中的具体体现,以及他在《中国艺术的前途》中谈及的佛教思想、西方思想与技法传入对中国艺术及艺术史的影响,探讨“唯物史观”与“文化传布说”对李朴园艺术史观念的影响。

摘要：在温克尔曼对古代艺术历史发展的论述中,三种先后被具体讨论的古代艺术分别是:埃及艺术、埃特拉斯坎艺术、希腊艺术。不难看出,他是以民族为单位来描述古代艺术发展的历史过程的,这同样也是温氏眼中古代艺术逐渐趋于完善的逻辑。温克尔曼之所以花很大功夫去描绘埃及、埃特拉斯坎这些民族的艺术,在很大程度上是为了衬托出希腊艺术的精妙完美。在温克尔曼看来,只有希腊艺术是真正达到完美的古代艺术,而推崇希腊艺术就是温氏古代艺术史观的价值取向。

摘要：贡布里希在《艺术的故事》中写道：“实际上没有艺术，只有艺术家而已”。和历史上其他理论家关注艺术是什么事物的认知相比，贡布里希更关注的是艺术当中人的价值的高扬和礼赞，即历史上杰出的艺术家在艺术史中占有极为重要的意义和独特的作用。

摘要：如何叙述20世纪以来中国美术的历史?这是近年来美术史学界关注的问题之一。本文探究了在这个问题的背后,艺术史观与现代性话语的内在关系。从内与外的交互视角分析指出,现代性的反思首先意味着反省我们既有的艺术史观里潜在的西方中心主义。就中国美术现代主体的确立,中国文化的精神价值认同,探讨了全球时代中国美术现代性问题。

摘要：除广为人知的图像学研究外,丢勒也是艺术史家潘诺夫斯基终其一生的学术兴趣。人们普遍熟悉的是他学术生涯后期在英、美国家较为流行的一本丢勒专著,但其对丢勒的研究早在20世纪初就已经开始。他的博士论文以"丢勒"为题,虽因用德语撰写且发行量有限而长期受到忽视,但却是追寻其早期艺术史思想无法绕过的重要文献。潘诺夫斯基身处传统学术与现代艺术史研究的交汇点,他早期的丢勒研究不仅能揭示出其自身的思想形状,也能呈现其所接受的艺术科学训练对他的影响和当时艺术史学领域学术方法的某些特征。

摘要：李格尔将知觉心理学引入对艺术史的阐释,形成了一套独特的理论术语,他的艺术史体系正是以这些术语为理论支点搭建起来的。为建构科学的艺术史观,李格尔在研究方法上多有创见,使用对当时艺术史学界来说颇为新颖的术语"艺术意志";采用新的切入视角——知觉心理学;提出艺术史发展的新模式:钟摆模式等。在西方艺术史学史上,李格尔是由古典艺术史学向现代艺术史学转变最为关键的一环。当然,李格尔的理论建构还存有缺陷,但他认真专注和富于挑战精神的学术态度,以及宏观把握与微观考察相结合的研究思路,会不断给我们以启示。