摘要：自从1995年琼·克莱尔以“身份与差异”主持第46届威尼斯双年展以来，话语权力的反思，便成为中国当代艺术界的主要论题之一。但是，这种反思，并非指向所谓的国际身份为言述归宿。理论家从政治的、经济的视角追寻其文化背景，艺术家以政治波普。

摘要：在当代花鸟画界,尽管艺术大师的帽子满天飞,但相当多的人往往是在拼凑古代与近现代大师的艺术图式与作画技法,由于完全忽视对大自然的亲身感受,更不进行现场的体验与观察,所以,这种拾古人牙慧的做法已使当今的许多花鸟画创作缺乏新意,进而呈现出了千人一面的状态。如果说,人们对此类现象已经表现出了明显的审美疲劳也决不为过。当然,一些人为了所谓的艺术创新,简单照搬西方绘画的技法与观念也是不足为取的,因为这不仅会使中国的花鸟画逐步丧失自己的审美特点,也会使其最终淹没在外来艺术的汪洋大海之中。

摘要：刘晓陶的工笔花鸟画有着深厚的传统积淀。首先,她深得宋画之精髓,追求冲淡、静谧、简约之情境,画面呈现出一派润泽、祥和、雅致之意境;其次,她的作品又得益于户外写生,山东菏泽与云南西双版纳的自然花鸟触发了她的艺术灵感,从而使她产生了强烈的创作冲动。她借鉴西方速写和素描,运用现代审美手法对传统观念及艺术图式予以解构与重建,进而创造出符合当代审美理想的绘画范式。

摘要：在这组作品中,我选择了十位中国传统绘画艺术家:潘天寿,齐白石,徐悲鸿,张大千,傅抱石,吴昌硕,黄宾虹,李可染,关山月,林风眠,用他们的名字组成了十幅各自独立的迷宫。迷宫中绘制了众多传统艺术图式,可以看出中国传统艺术的强烈图式性。一方面这些图式符号形成了强大的气场,直接影响了中国人的审美习惯,在这些迷宫般的图式符号中,他们迷茫,思考和无奈。另一方面,这十位艺术家的相互影响和借鉴,使得他们一直处于相对封闭的状态中,在自我的迷宫中痛苦地挣扎。

摘要：谢克强抒情长诗《三峡交响曲》,是当代政治抒情诗中不可多得的佳品。诗中建构了以"三峡工地"、"移民家园"、"峡江河畔"为主体的三重地理圈,画面不停翻转,色彩不断改变,声影不停变幻,情感不停回旋。时间与空间的不停穿梭形成一个完整的审美空间、一幅优美的艺术图式。"三峡工地"地理圈中,过去、现在与未来,在三峡工地建设火热场景里反复叠映,吟唱的正是一曲祖国翻天覆地变化之歌谣;"移民家园"地理圈中,移民们对故土依依难舍之感,为了祖国建设而不得不走之情,构成一幅生动而感人的美丽画卷;"峡江河畔"地理圈中,长江之雄伟、奇丽、健壮与温情,构成快慢节奏兼具的大合唱,生发出生生不息的气韵!因此,由点到片,由片到面,由面到圈,不同地理圈之间回环相生、相映成趣、互相关联、彼此印证,组合而成立体的空间,其间留下巨大的想象空间,具有多重的审美价值与意义;"地理圈"正是一种独创,其作为一种立体的艺术表达途径、一种圆润的艺术构思方式,体现了诗人对自然的细致观察与艺术想象方式。

摘要：从戚培才陶瓷指画的创作方式与技法形态出发,以当代艺术文本学的观念与方法去分析其陶瓷指画技艺中的开拓性及其图示语言的特色,在阐释陶瓷指画由"作品"转换为"文本"的嬗变过程中,进一步展现其艺术语境的互文性特征。

摘要：写生和创作是画家在美术工作中最密不可分和极其重要的两件事情,也是优秀作品不断产生的重要艺术行为。特别是对于当代山水画而言,梳理清晰写生和创作两者之间的关系和意义,对于怎样在写生中获取更多的思考和收获,怎样将这些感悟与思想通过更加纯粹的笔墨语言和艺术图式完美地表达出来,其价值和作用无疑是重要的和积极的。论及山水画的写生和创作,首先需要弄清楚“写生”和“创作”这两个词的含义。

摘要：耿翊近些年偏爱上了小幅画的创作,而他的艺术图式则是将这些小幅画并置在一起构成一幅幅合适于各种空间展示的作品。这样,和一般的作品相比,耿翊的作品的最后成型就经过了两个程序:即先完成小幅画,然后将若干小幅画并置在一起构成一幅新的作品。

摘要：古玺印创作是当代篆刻创作的一个较大群体,以其时代崭新的审美理念构筑着富有写意气息的艺术图式。创作高水准的古玺印,需要有一种先行的观念或者意识,这种意识就是草书意识。追根溯源,古玺与草书存在着千丝万缕的关系,主要表现在其审美意味的一致性上。于当代,古玺印创作群体对书法的规定,更有时代的新要求。笔者将从以下几个方面阐释草书意识对于当代古玺印创作的重要干预作用。

摘要：以表现内蒙古大草原的粗犷与豪迈为题材的作品。正是人物画家鲍凤林的恋乡情结的写照，画家试图用现代水墨观念去感悟大草原浩瀚的美，捕捉那种蕴含特殊地域特征却又折射出超越自然状态的神圣精神，凝练的水墨语言，独特的视角和苍茫的意境，来营造个性化的艺术图式——蒙古族、牛羊肉、向日葵和月亮。