摘要：艺术都潜藏着时间和空间的影响,作为实体的表现形式存在的艺术品,空间是一个隐藏在表现形式背后不可或缺的因素,它同时也制约着艺术作品的直观形态。对空间认识的变化直接改变了艺术,尤其对绘画艺术面貌的改变是剧烈的。本文针对艺术在空间表现中的变迁进行探讨,从文艺复兴时期艺术重在模拟现实空间,逐步走向多元的空间观念,至突破三维的新型空间表现。本文通过对变迁的艺术空间观的具体阐释,试图诠释新的艺术表现思维和方法。

摘要：艺术场域中的文化资本的价值形成既有独立性也有依附性,除了文化资本自身的属性决定着其价值之外,它的价值还受到自身以外的因素的影响,即价值的形成过程也是一个可操作的过程。艺术场域中的文化资本最终的意义就是能够为占有者带来各种形式的利益,主要表现为它向经济资本、符号资本、社会资本的转换。

摘要：中国当代艺术中,社会参与式艺术成为艺术家们跳脱艺术惯例,介入日常生活的形式之一。乡村则因其特殊语境成为社会参与式艺术的实验空间,并在实验过程中不断反思传统艺术的生产以及传播机制。以社会参与式艺术的典型案例“羊蹬艺术合作社”为研究对象,通过考察其在文化生产场中诸多要素的互动关联以及所生成的话语特征,探究参与式艺术特定场域的建构与重塑。

摘要：明前期永宣时期兴起的台阁体,不仅是诗文概念,还属于书画概念,因而反映出时代整体的审美旨趣。由于院体画和台阁体书法的提倡,台阁文人通过会通诗文、书法和绘画的文艺制作,构建出以书画为载体的山林空间,以区别于庙堂之上的政治空间,他们在休沐闲暇之时畅神适意,恣意享受山林闲适之趣。馆阁文人的书画题咏借用图画比德模式,鸣盛颂美,求得性情之正,实现山林与台阁、个体与家国的和谐统一,改变了宋元以来形成的山林文学书写模式,从而建立了属于有明新王朝的盛世文学。

摘要：随着科举制的废除,传统士人开始与现代艺术场域相遇。通过对士人黄宾虹在现代艺术场域三次“被”发现过程的梳理,本文发现,中国近现代艺术发展呈现出与西方“审美自律性”不同的取向:在接受层面上,艺术场域受政治、学术、经济场域的影响;在艺术创作上,黄宾虹坚持“文以载道”的主张,以“超越性”的方式化解了西方艺术社会学在“审美自律性”与社会语境化之间的矛盾。士人艺术家完整而独立的人格使中国艺术场域呈现出不同于西方艺术场域的特征:首先,“败者为胜”现象根源于文化逻辑而非经济逻辑;其次,随着社会职业分工的发展,艺术场域尝试重构乃至窄化士人身份,但士人依然可以借助独特的中介者,在双向互动中影响中国艺术场域的发展。

摘要：电影《桃姐》以老人等弱势群体为表现对象,体现了"人道主义"的精神追求。从无人投资到刘德华的慷慨赞助,使其在生产、消费、运营的产业链中注入了"公益性"的色彩。影片中表现的"主仆情"具有浓厚的"香港"色彩,在"怀旧"的情境中再塑了"香港"的城市个性,体现了香港电影界艺术家们的"集体心理"和文化追求。可见,"人道主义""公益性""香港"构成影片"艺术场域"的三个维度,以此传递了影片的社会影响力。

摘要：艺术场域是关于艺术空间的一种认知,是将抽象的艺术空间聚焦于物质的一种呈现。艺术场域作为精神和文化性质的承载,从最初的“museum”博物馆的概念蜕变为“museum of art”的艺术博物馆等形式。随着社会、经济的发展,功能、逻辑、经济和效率的实现己经不足以构成场域设计的整体基础和必要前提,文化、情感、概念、信息等非物质元素同样成为场域构成的必要因素,而艺术场域本身也从私人走向大众,从物质存在走向虚拟网格,在一个个元素、条件的变迁中发生着巨变。

摘要：华夏大地幅员辽阔，地大物博，各地区独特的气候、文化和历史有着其不同的生态场域，孕育了或意境清新、格调优美或广博宏大、质朴刚劲的人文风情。而备受“风情万种”熏陶的地域文学在布迪厄“美学场域”下也独具韵味，有着独到的审美特征和美育特质。

摘要：建水紫陶为中国四大名陶之一,但近年来建水紫陶的产业发展存在着生态不完善、发展不平衡、知名度不高、未形成特色品牌等问题。基于场域理论,本文对建水紫陶的产业生态建构进行研究,建构建水紫陶的产业生态有助于对建水紫陶的保护,对建水紫陶产业健康发展提供理论性的先导作用。

摘要：数字媒介在当代展览艺术场所中具备更优质的生存环境和不可估量的发展潜力,而"跨媒介叙事"也逐渐成为空间艺术的表现手法和风格潮流。本文从艺术空间中的媒介与心理场的关系、跨媒介的语义表述以及跨媒介叙事在艺术场域中的表达几个方面进行论述,得出只有构建合理的跨媒介环境,艺术家们才能更好地给予社会"言之有物"的反馈、与受众对话。