摘要：笔者作为木刻艺术工作者,一直关注艺术介入乡村建设的活动,于2011年至今参与了国内部分艺术介入乡建个案的木刻创作和视觉设计实践工作。这些视觉生产实践以时代发展为语境,接续传统,通过一系列具有时间延展性的跨学科工作方法,集合了当代设计与艺术、在地民艺复兴及乡土文化保育、材料研发与影像记录等领域。木刻这样一种原本具有复制与传播特性的媒介,在乡土土壤中获得了进一步的解放和延伸,打破了艺术封闭的语言结构,创建了木刻文本的多重可写性。

摘要：在20世纪工业文明发达的语境下,本雅明提出了机械复制时代对艺术价值的影响;相较于机械复制的规模化、批量化和标准化生产,19世纪欧洲铜版画领域出现的艺术复制现象,依靠雕版师的手工劳动得以完成,是一种手工复制行为;从艺术生产的行为过程来看,19世纪欧洲铜版画中的艺术复制是一种跨越材料和技术限度,既具有临摹性又具有复制性的艺术行为方式,也是19世纪艺术经典实现大众传播的主要途径。

摘要：《一个馒头引发的血案》对《无极》的复制超出了《著作权法》规定的合理使用的范围,但在艺术上又是一种突破。此类带有创造性的复制使现行法律陷入了尴尬之中。复制实际上可分为单纯复制(剽窃、抄袭)与增殖复制(创造)两种,二者的区别有三:第一,使用方式或目的是否发生了转换是对二者进行区分的前提;第二,复制部分有无发生性质转换是区分两种复制的重要指标;第三,是否有作者对世界的个体化理解是区分两种复制的根本。重提艺术复制的意义在于,提醒人们不要忽视了艺术创作的另一个源泉——前人的经验和文本。

摘要：传统文论的一个疏漏是：从未充分考虑艺术复制机制在艺术结构中的存在，并仅从负面意义上进行否定性判断。因此，艺术的价值分析便只能从艺术创造机制上切入。实际上，艺术生产是一种创造与复制的互化协同状态，而创造与复制的二元质的矛盾运动正是艺术价值生成的制导因素。

摘要：文化和艺术的创新总是和技术分不开的。几乎每一次文化和艺术的变革的背后都有科学技术的原因。尤其在现代社会里,科学技术对文化和艺术的影响更加直接和深入。技术直接改变了文化和艺术的内涵,也使承担文化和艺术媒介发生变化,从而改变文化和艺术的生产方式、接受方式和存在形式。大众文化就是现代科学技术的直接产物,信息科学和传播技术所造就的大众媒介,使得文化和艺术从来没有象今天这样普及。技术复制虽然使文化艺术作品失去了原真性,但消解了文化艺术作品的神秘性和权威性,从而改变了艺术和大众的关系,导致了大众文化的出现和繁荣。

摘要：论数字化技术对艺术传播的影响黄鸣奋兴起于１９世纪、繁荣于２０世纪的电子传播，在其发展的早期阶段以模拟式为主，不论是电话、电影、广播或电视均然。当电脑问世之后，数字化技术异军突起，大显身手。它不仅为提高已有的电子媒体的通信质量创造了前所未有的可能性，而...

摘要：以中国古代书画为案例,可以把经典艺术作品的传播方式划分为三种,即文本、文化现象和符号,并在一定意义上辨认出相应的三个传播“阶段”。艺术是以文本为核心的信息综合体,传播是艺术的实现方式。艺术传播的这三种方式共同作用,可使经典作品不断突破空间传播的局限,使时间成为其重要的传播变量。其中,文本传播是基于鉴藏的观看之道;文化传播由神会、复制和故事构成,塑造了独特的中国艺术传播景观;符号传播则实现了艺术的超越,进入跨艺术的再创造和当代意义上的文化创意领域。“三阶段”的艺术传播对造就艺术经典而言不可或缺。

摘要：人类艺术可以分为传统艺术和传媒艺术两个艺术家族。传媒艺术主要包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、数字新媒体艺术等艺术形式,同时也包括一些经现代传媒改造了的传统艺术形式。传媒艺术有科技性、媒介性和大众参与性这三个基本属性。科技性是传媒艺术的灵魂属性,体现了诸多科技与艺术的最新互动状态。从传媒艺术的创作角度讲,需要关注科技性带来的传媒艺术的无损复制和自由复制问题,并兼顾艺术变动和生存流动的话题。从传媒艺术的传播角度讲,需要关注科技性带来的传媒艺术的非实物化和模拟虚拟问题,并兼顾时空感知和现实构建的话题。从传媒艺术的接受角度讲,需要关注科技性带来的传媒艺术的审美感知的重新整合问题,并兼顾媒介视角和科技视角的话题。

摘要：当今,在中国各地都分布着性质各异的艺术家聚集地,中国艺术区迅速发展是当代艺术模式化发展的必然结果,也是艺术与市场互动中的主要派生物。然而,仔细审视发现潜在危机——艺术家抛弃自身固有生活模式的同时也就放弃了艺术语言本身,更多地投入到以集体运作的"大一统"之中,风格的缺失和面目的重复成为当代艺术最大的弊端。文章就艺术区的形成与发展,艺术区在市场运作、经营、利用上对艺术家创作、艺术品价值和社会产生的影响所带来的利弊,作出分析,提出警示。

摘要：宋代见证了中国古代印刷装帧、绘画及科学的辉煌成就,其中团扇绘画以其精湛的“格物”精神和独特的审美价值,备受文人雅士钟爱。团扇绘画不仅在艺术表现上独树一帜,更因其便于保存和携带的册页装裱形式,成为宋代文化的重要组成部分。册页通常一侧为书法,另一侧为绘画,这种相得益彰的图文形式印证了宋人诗书画一体的观念。绘画的内容可为花卉、花鸟、山水等题材,对题的书法以创作、誊录诗句为主。本文以宋代花卉册页《夏卉骈芳图》为研究对象,深入探讨了册页类书画复制的可行性,并通过人工摹绘与数字技术相结合的方法,对册页类文物复制方法进行了创新性探究。研究结果表明,这种综合复制技术不仅能够有效地恢复文物原貌,还能为文物保护和文化传播提供新的视角和方法。