摘要：数字艺术的艺术媒介在四个向度上与传统艺术媒介存在差异,这些差异根源于二进制数字“0”和“1”,所以,数字艺术的艺术媒介本质上是数字媒介。可以说,数字媒介是数字艺术生成的决定性因素,相较于传统艺术媒介,数字媒介具有虚拟性、超媒性、技术性、交互性、大众性等特点,这些特点形成了数字艺术的独特形态,同时也导致了数字艺术创作生产中作品、艺术家和接受者之间的鸿沟被填平,进而形成一种间性的共在存在关系,传统的“作者中心式”“作品中心式”“读者中心式”的创作生产模式被扬弃,从而形构了一种泛在性的共在性创作生产模式。在艺术实践中,由于自身的媒介特性,数字媒介很容易被忽视,通常它显现自身的方式主要有两种,即“注意力转移策略”和“内容消解策略”,前者以故障艺术为代表,后者以“自毁式”NFT艺术为代表。其实无论采取什么策略,都愈加凸显数字媒介之于数字艺术创新的决定性价值。

摘要：艺术媒介并非如通常理解下的文艺创作中的物质材料,而是凭借特定的物质材料并以一定的形式形成的符号体系。媒介以物质材料为基础,但不等同于材料。媒介是对审美客体而言的。通过审美知觉而形成的审美客体,在艺术品的创造中,是与媒介密切相关的。在创作中的材料,是由艺术工匠加工成的艺术材料。由艺术材料作为基本元素的形式构成了某种艺术门类的媒介。媒介包含着材料与形式这两种最基本的要素。艺术媒介具有突出的感性性质,却又并不排除理性的内涵。媒介作为以物质性材料为要素的艺术品的符号体系,不是形式所能取代的。媒介最为令人欣喜、令人无法割舍的特点,在于它内外连通的性质。

摘要：对艺术媒介的研究不能只停留在单一的维度,而应该从三种维度同时进行。本质论维度的研究认为,艺术媒介是对特定的物质材料进行一定的赋形后所形成的符号体系,这构成了我们对艺术媒介的基本认识;创作论维度的研究揭示了艺术媒介在贯通内在构思与外在表现整个过程中不可或缺的积极作用,指出媒介不仅会影响艺术家的审美感知,而且会影响其艺术创作的方式;鉴赏论维度的研究肯定了艺术媒介自身的价值,认为媒介和形式自身的品质就足以引起观者的审美愉悦。围绕艺术媒介所展开的三重维度的研究不仅有助于揭示艺术媒介的本质、特征和功能,而且对艺术媒介理论的建构颇具奠基意义。

摘要：感兴是中国古代文艺理论中一个普遍性的范畴,有不可替代的创作论内涵,对于文学和艺术的创作有着发生学的重要作用。一般性的理解是创作主体在与外物的偶然遇合中兴起情感,从而产生创作冲动。感兴具有独特的美学理论价值,对于理解中国美学的民族特色、建构当代文艺美学都提供了丰厚的资源。艺术媒介是带有西方艺术理论色彩的美学命题,指艺术家在艺术创作过程中凭借特定的物质性材料,将内在的艺术构思外化为具有独创性的艺术品的符号体系。在文学艺术创作过程中,艺术媒介内化到艺术思维的发端即感兴阶段,诗人或艺术家以其独特的媒介感来感悟和把握世界,并在头脑中形成审美构形。感兴是艺术发生的基本动因,也是艺术杰作诞生的重要条件。在感兴过程中就包含着艺术媒介的内在物性特征。

摘要：本文延伸性地进一步阐述了艺术媒介问题,认为艺术媒介是文艺美学的一个基本的理论问题,对艺术媒介的研究,可以使文艺美学得到具体的建设。从艺术家的内在创作冲动、审美构形,到艺术品的物化为文本,媒介是最基本的联结。本文主张这样几个观点:一是内在的媒介感在艺术家感悟、把握外在世界、引发创作冲动时的基本功能;二是艺术媒介与艺术家的审美情感的互动作用;三是艺术创作中的审美构形以媒介作为基本的凭借。

摘要：一 在我们的时代,艺术已被视为表现个性的神秘载体,因此,人们往往乐意对艺术自由、灵感和独创性之类的问题高谈阔论,而忽视那些跟创作实践密切相关的具体问题。这种情况也存在于我国的油画界。在这篇文章中,我们不揣浅陋,试图从历史的角度出发,探讨一下油画材料、调色板、表现手段与油画风格之间的关系,同时也牵连触及油画民族化问题。我们认为,这些问题对发展中国油画都是重要的。 众所周知,西方油画传入中国已有四百余年,而从本世纪初起,它迅速发展为我国视觉艺术领域中的一支主力军,有时甚至有压倒其他画种之势。可是,凡在国外观看过西方油画名作的人,都会意识到中国油画依然没有摆脱一股“土气”,看上去缺乏油画本来应有的特质,尤其是缺乏那种光的韵味与笔触的生气,或者说,缺乏“油画味”。

摘要：在日趋"世界大同"的以美日动画领军的全球动画版图中,作为动画的发源地,欧洲动画是一个独特的分支,在世界动画领域有着不可替代的历史地位。派系明确的绘画风格、富含讽刺哲学的内容构筑了欧洲动画电影的鲜明底色。本文试从欧洲当代动画电影的全球传播现状出发,从绘画风格和内容风格两个角度分析欧洲动画的影像风格,进一步归纳总结了影响其风格形成的因素。

摘要：从艺术学意义上讲,"媒介"至少有三层意思:一是作为"形式"的媒介,二是作为"材料"的媒介,三是作为"传播"的媒介。随着现代数字技术发展和传媒艺术时代到来,需高度关注艺术媒介的概念从聚焦于"作为材料的媒介"向聚焦于"作为传播的媒介"的变迁,以及相关联的被逐渐高度媒介化了的艺术生态和其拥有的高社会干预度。

摘要：艺术媒介是连接艺术家与欣赏者、艺术生产与艺术接受、艺术品与世界的中介环节。作为艺术的核心要素,媒介与艺术家、欣赏者、世界和艺术品一起建构了艺术实践与艺术研究的坐标。在图像转向与跨媒介转向的双重文化语境中,艺术的跨媒介性研究破除了作品本位与文学中心论,不仅拓展了艺术学理论的研究领域,而且有效地阐释了各门类艺术之间的共通性,实现了方法论上的跨学科融合,为艺术学理论的跨媒介建构提供了合法性依据。