摘要：现代技术对艺术的渗透从根本上改变了传统艺术的特征,在艺术领域中技术显得越来越重要,成为艺术创新和发展的动力。艺术的发展总是和技术的进步联系在一起的,现代技术非但没有束缚艺术的发展,而且给了艺术表现以极大的自由。技术不仅使艺术走向大众,帮助艺术实现了人类的想象和幻想,而且已经内化在艺术的有机整体之中,实现了技术向艺术的转化。因此艺术不会终结,终结的只是某种艺术形态或者艺术的观念。

摘要：网络文学作为一个特殊的文学种类,带来了表达方式、传播体制、创作主体、写作手法和审美导向等艺术上的嬗变。在艺术上虽然还显得粗糙、随意和稚嫩,但作为一种新的存在形式,仍有广阔的发展空间。提升网络文学的审美层次,创作真正意义上的网络文学经典作品,将促使网络文学最终走向成熟。

摘要：西洋绘画传入中国的历史最早要追溯到明嘉靖年间。当时的西方传教士把宗教艺术品当作一种弘道的工具和馈赠中国皇帝的礼物带入中国。这一时期传入中国的西方艺术样式有油画、铜版画、雕刻、壁画等，内容则主要以宗教和世俗题材为主。宗教画和雕刻主要以圣像为主，兼有大量的圣经教义和故事的插图书，世俗画主要是反映当时世界最新资料的舆图。

摘要：辽剧是辽宁省四大地方剧种之一,从诞生发展至今仅有70年的历史。辽剧生在辽宁、长在辽宁,受东北地区文化土壤的浸染,以其迷人的艺术风格和民族韵味深受辽宁人民的喜爱,从而在传播发展的过程中积淀了稳固的群众基础。在过去的70年里,辽剧先后经历了从皮影戏到辽南戏再到辽剧的几次嬗变。在每次嬗变中,新艺术元素与艺术形象的出现都成为辽剧发展的时代印记。今天,这些印记共同构成了辽剧富于时代气息的艺术特征。

摘要：中国武侠电影,以“武”为形,以“侠”为魂,是形魂一体的银幕审美升华。自1905年《定军山》中京剧艺术家谭鑫培饰演黄忠的武打动作起,就已经为中国电影的武侠探索开辟了道路,发展至今经历了早期尚武、侠义升华、市场推动、视觉奇观、复归超越5个阶段。在这一百余年的探索中,武侠电影在审美上逐步形成了以阳刚之美为底色,兼具悲剧英雄般的沉郁和江湖游侠般的飘逸等中国古典意蕴之美,而这一切还要从“侠”之文化源泉谈起。

摘要：本教学设计课题是以人民美术出版社《普通高中教科书·美术·美术鉴赏》(必修)第六单元主题——“交流与传承·东西文化碰撞中的艺术嬗变”为基础整合而来的鉴赏课。一、课标解读(一)学生学什么?根据新课标,学生应能“联系文化情境认识美术作品的主题、内涵、形式和审美价值,并用恰当的术语进行解读、评价和交流”。

摘要：科技迭代产生“蝴蝶效应”,推动艺术在概念、逻辑、技术、价值等多重维度嬗变。新技术催生了新的艺术形式、类型,带来了新的艺术载体、媒介,赋予艺术新的特征、属性,使得既往的任何一种艺术概念都无法完全界定当今的艺术。艺术的生产逻辑呈现出主体的去中心化和产品的不确定性特征,艺术的符号逻辑呈现出技术化和商品化趋势,艺术的结构逻辑呈现出层级式的科技转向以及“四要素”结构关系的自组织调适。在艺术的生产和传播技术突破了以往任何时代的想象之后,艺术的审美价值与当代艺术科技奇观之间的矛盾关系显现出来。艺术的文化价值既受到强势发展的科技的冲击,又依托于科技开辟的新时空而实现了新的建构;艺术的经济价值则越发成为显性价值,艺术所遵循的经济逻辑也明显向消费社会靠拢。在艺术与科技交融的当下,需要严肃思考如何避免科技造成艺术异化,以及如何构建两者之间的和谐关系。

摘要：面对法西斯主义政治美学化浪潮席卷整个欧洲的严峻形势,本雅明将艺术置于机械复制时代的背景下,依据马克思主义的生产力与生产关系原理,从技术之维来思索和诊断现代艺术的嬗变,在存在方式、受众群体、社会功能层面上,深刻阐发了艺术从传统艺术形态过渡到现代艺术形态的革命性变革,迎向了“灵韵”消逝的机械复制时代,从而将艺术变革与政治批判相结合,开辟了一条马克思主义政治哲学研究的新路径、新视野.

摘要：张其翼(1915-1968)是20世纪中国画大家,擅长花鸟、走兽,尤善于画猴。他以宋元花鸟画为宗,遍临历代经典作品,融历代名家之所长为己意,独辟蹊径。其早期作品以工笔重彩和兼工带写为主,后期创作的写意泼墨与工笔结合的花鸟画,雄浑奔放又精致雅丽,具有鲜明的个人特色。张其翼幼承家学,成名很早,十几岁就开始在北平卖画。16岁加入湖社和中国画学研究会。21岁考入辅仁大学美术专修科,受教于溥雪斋、汪慎生诸师。22岁任湖社评议。

摘要：在近三千年的历史沧桑中,古筝艺术与时俱进,其传播与嬗变大体经历了秦汉魏晋南北朝与隋间的初兴而至逐渐发展、唐宋元明清间的鼎盛而趋平缓演进、民国迄今间的衰微而臻再造辉煌三个时期。