摘要：山水画到宋代以后，经过一段时间的发展，形成了一个全新的面貌，进入一个理性表达大自然和重视人的精神的阶段。这一时期，不仅有山水画大家荆浩、关仝、李成、范宽，以及董源，更有后来的郭熙，将本来偏向“在野色彩”的山水审美倾向变成了宫廷及画院的主导倾向。

摘要：水墨艺术承载着历史先贤们的艺术审美思想和价值追求，同时也承载着中华民族悠久的艺术创作史。它是我国传统美术的独特产物，作为观察和表现世界的一种重要而独到的方式，以其不可替代的奇特文化品格，渗透于当前我国各个阶层人民的审美思想之中，因此，普通大众对此种艺术元素具有天然的亲和力。而现代平面设计追求的是最直接、最有效的功能性设计目的，尤其是重视作品对普通大众的吸引力和信息传播效果。在此情况下，水墨元素与平面设计不谋而合，不仅极大地促进了平面设计作品的表现力，而且也由此开创出一种新的平面设计风格和设计语言。

摘要：我们一直面临着传统与现代，本土与外来，东方与西方这样个二元对立的艺术问题的考虑。

摘要：“内美”作为黄宾虹艺术审美思想的核心内容,贯穿于黄宾虹艺术活动始终,在他的诗、书、画、印作品中都有着特别的体现。今试就黄宾虹书法“内美”作些简要考察和梳理,以期进一步深入推进黄宾虹书法研究,并为当下书法研习者提供一份宝贵的实践经验。

摘要：21世纪中国高等教育处于知识经济的时代，人文学科的教学更应该承担以传统艺术审美思想之精华弥补现代之不足，亦以传统之精华完善现代人文意识和师范素质的教学功能。因为知识经济要求有完整的传统艺术审美传承，以及创新思维和开放敏感、活跃和谐的现代精神。中国语言文学专业的培养目标是从事语言文字工作的社会人才和从事教育教学工作的师范人才。其中文艺学是专业理论基础学科，其教学应该视野开阔、思维多元。而当今《文学理论》、《美学》、《文艺心理学》等文艺学的专业理论课程普遍存在不容忽视的弊端：一是教材繁多，特色各异，却缺乏适合教与学的版本，权威版本偏于语言表述艰涩，理论阐述高深莫测且缺少理论与艺术及生活的联系。二是教师授课重视本课程理论，轻视艺术实践，忽视与诸学科的联系；三是教学延伸缺乏提升学生的人文意识和师范技能。有鉴于此，笔者尝试从课前预习作品、课堂讲解原理、课后复习讨论等教学环节，以系列方式探讨文艺学教学的多元格局，旨在使中国语言文学专业的理论基础课程的教学全面实现奠定人文意识、积淀理论素养、训练师范技能等教学功能。

摘要：中国特色社会主义道德文化省部共建协同创新中心首席专家朴成日教授的中华学术外译项目成果一一《中国艺术哲学》2018年在韩国东国大学出版社出版。这是该中心推出的第一个韩语成果。成果系统阐释了中国古代艺术审美之本质、特征及流变。中国古人艺术审美之本质特征主要反映在其特有的体悟方式、思维方式和生命意识之中。艺术品的结构更被看成是言、象、神、道统一的生命整体,其体势、风骨、气韵、节奏、韵律、传神等范畴都能展现出蓬勃的生命涌动。中国传统哲学思想和社会思潮,尤其是阴阳五行说、儒、道、释思想,为中国艺术审美思想的繁荣提供了充足的营养。