摘要：新文化运动伊始,"新""旧"的争论就不曾停歇.1938年底,毛泽东提出"民族形式"概念,强调了民族遗产继承的重要性,一定程度上缓和了"新""旧"争论,并使其在《讲话》后走向正轨.不过,在此期间对旧形式价值的正确认识并非一蹴即至,其中掩藏了鲁艺美术系人员态度的冲突与融合,以及身份认知的微妙转变.

摘要：李晓柱的艺术,既蕴含着中国艺术家身份的独有烙印,也呈现出艺术在当下世界中所应蕴含的初始意义——诚实地、坦率地、质朴地展露内在心灵的风景。从最初崭露头角的《白洋淀的船》《大秋》《欢乐的果园》,到四五十岁《桃花度》的风格转型,再到此次个展的《又见桃花》,一幅幅作品的展开仿佛是一部心灵日记,让人进入艺术家的内心深处,去阅读他的喜怒哀乐与困惑彷徨。

摘要：男厨的艺术家身份是从两方面来说的。一是他本身是画家,画油画,参加过几次大型的全国展览,名气三寸高,不能说没有,也不好说有多大;二是男厨认为厨艺这件事,之所以有个“艺”字,不是技艺的“艺”,而是艺术的“艺”。其中差别,天上地下。当然了,学过一点美学史艺术史的男厨自然知道,古希腊古罗马那里,艺术和技艺之间相同又不同,根本还是不同,否则就不用亚里士多德老人家费劲来区分它们了。

摘要：流行、大胆、色域丰富,身兼艺术指导、平面设计师和艺术家身份的肇山裕太郎在新生代中积极而活跃。1987年出生于秋田县的他,于2020年创办SPONG设计工作室,在唱片封套、写真集、宣传册、LOGO设计到插画、艺术活动等领域广泛地开展创作。

摘要：中国的艺术自魏晋开始进入"自律"的时期,然而在新文化运动时期又转入"他律"。这样的转变与中国此时艺术家身份的重构有着千丝万缕的联系,甚至可以说艺术家身份的蜕变让其自主在这一特殊的历史节点上选择了"他律"。而在中国艺术改革道路中"古典主义"与"现代主义"之争中,"古典主义"最终取得了成功。不可否认的是,这场"他律"的变革,促使"艺术家"最终以独立的身份挤入了文化精英圈。

摘要：一艺术家入画形象的类型特点贡布里希在《艺术的故事》开篇即说:"实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已。",足以表明在艺术的发展历史中艺术家始终起着决定性的作用。从原始社会时期,无名的艺术家们就在创造着现在称之为艺术的事物。随着社会的发展,艺术的功能与地位在不断地突出与强化,艺术家身份也随着艺术在社会中的地位而不断地提高。欧洲中世纪时的艺术家因为宗教的束缚而变得默默无闻,到文艺复兴时期。

摘要：薇拉·凯瑟短篇小说《菲德拉的婚姻》的表层文本延续《精灵花园》集的主线书写,反映了男女之间、艺术家与非艺术家、情欲世界和理想世界的二元对立。这些二元对立项并非单纯的并置,故事的含义深藏于其中,其秩序被颠覆、被倒置,即女优于男,非艺术家优于艺术家,理想世界优于情欲世界,反映了凯瑟以一种崭新的、变革性的角度审视了婚姻中的男女关系,以及艺术家与非艺术家对待艺术的态度。

摘要：郑超参与西泠印社选拔,并以最年轻艺术家身份摘桂冠。他的勤奋与严谨,才识与灵气,浇铸了他在当代印坛上极富个性、极具潜力的大家气魄。篆刻界赋予郑超众多头衔和奖项,是对他篆刻成就的认可及肯定,这为他带来了四面八方的赞誉。但他在纷繁中仍保持一颗“在古典中守望”“随遇而安”的淡然之心,这是郑超另一超脱不凡的特别之处,亦是他继往开来,走向更高境界的内在法宝。

摘要：艺术是人的一种精神样式,是人在自我意识与超我意识之间形成的、与形上、宗教相并置的精神样式。离开对人的生命情感的展示,就没有所谓的艺术。这样,艺术家身份的根源,显然同艺术家本人的性别生理因素无关。这或许是我们不把男性艺术家的作品称为男性艺术的原因。艺术超越性别差异,因而是一种普遍之在。 ——查常平《身份的根源》

摘要：一、弗里达·卡罗自传性绘画中的女性主义当我们谈到女性艺术家时,并不只是在谈论女性,而是通过女性艺术家的视角谈论女性的思想。当今社会逐渐改变着女性的思想和未来,但优秀的女性艺术家远远少于优秀的男性艺术家。女性艺术家从不能进入艺术范围到如今处于主流艺术的边缘,她们用女性独特的视角表达着思想。当我们谈到弗里达时,至少有几个点是反复被提到的。首先,她是历史上第一位作品被卢浮宫收藏的女性艺术家,这是对她艺术家身份的一种界定。