摘要：1945年前后在成都举办两次"现代美术联合展览会",重庆举办"现代绘画联展",以此为基础,郭有守在巴黎策划"中国当代艺术展览",逐渐将中国艺术家推向欧洲画坛,由庞薰琹等人发起的"现代美术会",成为这次国内外艺术展览的主要参与者,其作品也为海外研究中国近代以来的艺术发展提供了重要史料。"现代美术联合展览"经由第一次展览的铺垫、第二次和第三次展览逐渐引发海内外艺术评论者的讨论,进而在郭有守的策划与引荐下,部分参展作品终于在巴黎赛努齐美术馆展出。几次展览囊括了战时国内活跃的艺术家,如林风眠、庞薰琹、雷圭元、刘开渠、吴作人、苗勃然、丁聪、丁衍庸和赵无极等人,生动的记录了这批人在1940年代艺术创作的探索和艺术风格的衍变。

摘要：其实,一提到RIMOWA(日默瓦),人们脑海中立刻浮现出那只经典耐用的铝镁材质行李箱。其独特的沟槽式设计、坚固耐用的特性,自1937年推出至今深入人心。日前,RIMOWA(日默瓦)与当代艺术杂志、创意工作室(KALEIDOSCOPE)携手,在JINGART艺览北京揭幕由西班牙设计师Guillermo Santomd创作的装置艺术《GAS》。

摘要：自20世纪60年代起,由一些西方艺术家发起、然后被商业画廊应用、最后被博物馆制度化的替代空间,使西方艺术展览在场地类型、地理位置和运作手段等方面都发生了巨大的转变。它们要替代的目标,是作为主流机构的博物馆和商业画廊,及这些主流机构之前操控和表述的艺术样式。但是,由于艺术生意而勾结在一起的特定利益团体的存在,和无法避免的在金钱面前被制度化的命运,它们并未有效地拓展当代艺术创造、评判与展览实践的界限,而是使之进一步复杂化。从政治、经济层面看,替代空间是西方艺术世界权力之争的一种工具,是现在西方艺术世界的一项极度现实又高度虚幻的事业。

摘要：艺术展览有多种形式,广泛见于博物馆、美术馆、画廊等公共艺术空间。现代艺术博物馆和公共美术馆等文化机构收藏、保护、研究、陈列和展示艺术品实物及数字化的虚拟资产[1],通过以艺术史为维度的排列或以专题形式的归纳,为公众提供各方面知识和审美教育[2]。本文将以传播的仪式观视角,探讨艺术展览的仪式表征及其审美体验所发挥的社会和文化效应。

摘要：针对艺术展览中对微信公众账号的关注和使用不足的现状,本文以艺术院校毕业设计展览为切入点,借助微信公众账号,提出构建毕业设计展览的信息服务平台的总体思路,详细阐述了平台的用户定位和实施可行性、并在平台设计、内容编辑及传播运营等方面提出了一整套的解决方案。同时结合上海戏剧学院毕业设计展览公众账号"见未来",向业界分享了平台的构建方法、步骤和传播经验。

摘要：随着艺术审美多元化概念的引进,众艺术流派在国内可谓百花齐放,各类艺术展览多过牛毛,展览方式丰富。然而诸多展览之中,能做到使行业内外各式观众都满意的出色展览却是凤毛麟角。作品本身的优劣固然重要,但是对艺术作品的装饰与展览的设计也起到了关键的作用,本文通过多年来策划与布置艺术展览的经验,提出"深度艺术展"的概念,希望能对高端艺术作品展览的设计有一定的参考价值。

摘要：在当今的艺术展览中,观众希望和展览空间产生双向互动的体验感,这正是艺术展览设计需要思考的问题。以观众与展览的交互关系为导向,结合“乔治·莫兰迪”展览,探讨交互性设计在博物馆艺术展览中的应用路径,并解析如何使用交互性设计改变观众参与和体验展览的方式,展望了交互性设计在艺术展览中的潜在发展方向。这一应用研究对于艺术展览的发展和完善具有较强的启示,不仅使艺术展览形式得到创新,也使观众能够进一步提高审美认知。

摘要：一个社会只有通过客观化才能实现它的功能.一个时代只有通过它产生的种种行为才能认识自己:政治行为、经济行为、科学行为、艺术行为,诸如此类.而这些行为又是由独立的个人完成的,行为本身带有个人的印记,其特点、风格跃然于上,而由于时空环境等客观条件的不同,这些特点、风格也区别于其它时代,成为该时代所特有.因此,绘画、雕塑以及建筑等等艺术形式,绝非抽离了历史的抽象概念,它与人类的变迁兴衰、思想的变革、风俗的演变息息相关,是社会意识的重要一环,是人类哲学、理念的物质载体.艺术是一种社会现象,在21世纪的今天,对这种社会现象的研究与其单纯从艺术家个人发展、艺术风格的形成演变来探索、分析,不如将其放在它的社会环境中,根据艺术家与艺术展、画商、批评家、公众之间的网状关系,或者说从艺术市场的角度来研究.

摘要：在论述曼彻斯特和德累斯顿的德国学术一章里，我们提到盛大的荷尔拜因画展，于德意志帝国成立的那一年在德累斯顿举办。赞誉一位伟大德意志画家的作品当然有点民族主义意味，哪怕画展的出发点仅仅只是德国收藏家和国际鉴赏家们间相互的较量。1813年伦敦，在英国美术协会的雷诺兹画展上，爱国主义情绪清晰可辨，