摘要：浮世绘是代表了日本文化趣味的绘画形式,它的产生有中国明清木刻版画和西方写实主义绘画土壤的共同滋养,是日本艺术自身发展的重要组成部分,浮世绘描述了日本江户时期的社会政治、经济和文化的发展状态。浮世绘绘画师们将中西方绘画元素进行提炼整合,最终形成与本国的民族性格相协调的绘画风格。浮世绘还具有装饰与实用的双重属性,是平民艺术的一种完美体现,它用简洁流畅的线条,素净雅致的颜色和概括有力的构图描绘了江户时代的民俗风情,并为世界艺术宝库添加了浓重的一笔。

摘要：明代中国水墨汉画的东传奠定了该画种在日本画坛的主流地位,并实现了水墨画样式的民族化改造。清代以来,随着各类画谱、明清插图小说的东传以及民间画师的赴日交流,日本文人画、写生画和浮世绘版画应运而。可以说,这一时期的日本绘画是在中国绘画的影响下发展起来的,并与明清绘画间保持着千丝万缕的渊源关系。

摘要：本文通过对20世纪50年代置身于中国画改造浪潮中的李可染的艺术主张和实践分析认为,在同时期山水画家大都寻找时代标签的时候,李可染保持了他的相对独立性。他的访德写生,从技术语言来看,在多层次表达和逆光研究方面进行了积极探索;就题材表现而言,则不同于其他以反映异国风土人情或现代化建设为主要母题的出国写生,而几乎全为建筑和自然风光的描绘。结合当时的政治和艺术环境,我们可以看到,李可染淡化了一时的政治任务和要求,而着力于较为长远的东西方文化格局中的中国画本体语言变革目标。这种在特殊时代语境下的艺术家个体选择方式和经历引人深思。

摘要：世界各民族和地区的文化艺术交流在历史上是常态。但在不同历史时期又有不同的内容和时代特点。明代以来，中国瓷器远销欧洲，受到欧洲中上层社会的追捧和喜爱，成为日常生活中重要的日用器物和装饰品，以致中国瓷器在当时的各类油画作品中被艺术家们精心描绘，成为很多画作中表现特定意涵的重要元素。本期北京大学丁宁教授的文章汇集并分析了一批17世纪至20世纪的西方绘画中特别描绘中国瓷器的例子，为我们勾勒出一幅中外文化艺术交流的生动图景。“占景盘”曾经是中国文化里对“盆景”的一个别称，而中国古代论“占景盘”的书籍多已散佚，其内容则被日本同类著作所汲取。日本近代重要的论盆景艺术的著作受到中国古今同类著作的影响，又有一些不同于中国文化观念的特点。本期周景崇的文章对这一问题做了细致的辨析。

摘要：隶书源远流长,其起源应是从篆书逐渐发育成长起来的,隶变经历了一个长期的过程,发端于秦以前,而直至东汉才完成。汉隶在书法艺术史上具有极其重要的意义,汉隶出现、发展及定型,是一个非常重要的历史性转折,它是书法艺术从不自觉到自觉的一次质的飞跃。

摘要：一、《一件小事》的创作来源 鲁迅的《一件小事》创作于1919年11月。这篇小说创作充分说明了“文学来源于生活但又不完全等同于生活”。关于与车夫的“点滴交往”，鲁迅在其日记中进行了“一笔带过式”的简略记载。

摘要：现代主义艺术与平面设计之间的互动和影响极其普遍和深刻，几乎可以说“鱼水之间，不辨你我”。美国著名的设计艺术史家菲利浦·梅格斯（Philip ***）在《20世纪视觉传达史》一书中开宗明义直接从现代主义艺术的意识形态和艺术语言特征说起。

摘要：倪云林是中国绘画史上著名的文人画家,其绘画思想以及所表达的意蕴方面的研究成果颇多。他接受道家的出世思想,并影响到他的人生艺术观,以书画艺术宣泄其压抑的情感,寄寓自己的才情、心志、意趣,不仅化变出自己的面貌,表现出卓越的才华,同时也成为中国山水画史上高逸一路画风的最高峰,真可谓是空前而绝后。

摘要：现代艺术运动使得西方文艺复兴以来所确立的艺术传统受到了强烈的冲击，绘画、雕塑、建筑等均显示出与传统告别的态度和立场。当这些艺术门类在现代艺术运动中走向全新的发展时，景观设计也从中吸收借鉴，从而形成了新的设计观念和形式语言。借鉴西方景观设计成果，创作体现时代精神的景观作品，是当今中国景观设计的必由之路。另一方面，了解西方景观形式的艺术渊源，也启发我们应该更多地从本土的艺术中吸收创作灵感，结合当代人的审美追求，创造出体现民族艺术精神的景观作品。

摘要：陀思妥耶夫斯基的中篇小说(1846),塑造了一个具有双重性格的"同貌人"形象.从这一"同貌人"形象身上,我们不难追溯到霍夫曼创作的里的"同貌人"身上去,它们之间的渊源关系,清晰可辨.当然,我们同时应该看到,在借鉴霍夫曼的幻想艺术手法的时候,陀思妥耶夫斯基还是更注重文学的民族性和自己的文学特色,坚持自己在艺术创作上的现实性原则.