摘要：中国传统艺术心灵与艺术作品形态呈现之间的联系和影响,其内在逻辑关系源于研究者自身对中国传统艺术美学的当代理解。论文对王一川教授中国传统艺术美学的研究思考,以及对其跨文化艺术美学研究途径都进行了初步梳理。我们可以发现,通过中国传统美学理论构建,进一步到民族艺术理论运用,再到艺术作品的形态再现,三者之间形成了一个鲜明的逻辑递进关系。王一川教授从不同艺术领域剖析了中国传统艺术心灵对于艺术作品呈现所产生的或直接或间接的影响关系,通过自身对于中国传统艺术美学的当代理解,促使自身在“心灵”层面得以使艺术美学与古典心学、传统心学产生了有效贯通与衔接,达到了新的艺术美学理论研究高度,代表了中国当代学术界中之中国传统艺术美学理论研究类成果的新高度。

摘要：一代大儒饶宗颐不仅富于学而且精于艺。他着意于诗词歌赋,醉心于琴曲书画,常有独到之创作,多发醒人之言论。在其艺术观点的表达中往往隐含着理性的艺术诉求和艺术理想,艺术创作中亦蕴含着共同的艺术心灵。他认为"和"是中国艺术的核心思想,"太和"则是艺术心灵的极致境界。"和"的艺术理念引领着其艺术创作的求和之心、向和之路、成和之境,成为其艺术作品的内在理趣。

摘要：张荣东:你和张华清老师是怎么认识的?是巧遇、还是缘分?李华英:古人讲"有缘千里来相会",是巧遇、也是缘分。1960年,他从苏联回国实习,我们在南京艺术学院附中相识。相谈后才得知我们都是山东肥城人。1948年,我6岁的时候在家乡还曾经跟着大人看过他们文工团的演出。那时他们演《白毛女》《血泪仇》《赤叶河》等大型现代革命戏剧。

摘要：以青铜艺术的神秘力量为切入口,引发出艺术创造者的智慧和精神,结合艺术规律的承袭关系再思考中华民族几千年文明史艺术轨迹,及人和艺术间达成的心灵契舍。

摘要：佛学的关于“自性”的学说对于石涛美学中心灵转化影响较大。石涛的《画语录》核心内涵之一即“心灵转化”则体现了佛道精神的渗透。石涛借用佛家的“如来藏”清静之心,意图将艺术家内心自觉灵明发明。本文从佛道学说的角度分析石涛对于心灵之“灵”的重视,从而能深入了解“自性”之于绘画的意义。

摘要：说起美学在中国的传播,人们除了深受康德、尼采、克罗齐等西方美学大家的影响之外,朱光潜是必须要提到的。朱光潜一生的学术成就可谓硕果累累,从《无言之美》到《文艺心理学》,从《谈美》到《诗论》,都能看出他对美学及其中国化的孜孜不倦之探求。综观朱光潜的美学思想,我们耳熟能详的便是他对人生与艺术之间的可存续关系及人心何以能在其中觅得归宿等问题的洞见性探索,而"人生的艺术化"正是他试图平衡、融合人生与艺术之关系而提出的特别方案,这尤其体现了他对中国之"人心"的莫大关怀。"人生的艺术化"的提出,尽管受限于历史背景和时代环境,但其意义并未随着时间的流转而消逝。

摘要：刘义庆的《世说新语》极生动地展现了魏晋时期的时代风貌与人物精神,特别是魏晋人以澄澈虚灵、绝俗洒脱为特质的艺术心灵。他们发现并感悟到自然之美,追慕和赞赏人格之美,这也决定了他们超然淡泊,率性自然的生活态度和张扬个性、追求自由的人生原则。体悟魏晋人的艺术心灵对生活于物质时代的今人尤有启迪意义。

摘要：德国“文化心灵”论在中国的理论旅行踪迹,可透过宗白华的“中国艺术精神”论得到显示。宗白华的“中国艺术精神”观念的形成,历经精神文化启蒙、中西文化反思和文化美学比较等时段,借助中国抗战时期的特殊作用而逐步定型。来自德国的“文化心灵”变异为“艺术精神”或“艺术心灵”,恰是由于宗白华的关注焦点在于中国艺术问题。宗白华之突出中国式艺术心灵的作用,可见出德国“文化心灵”观念同以儒道禅为代表的中国古典宇宙观的异质交融。抗日战争成为“中国艺术精神”观念得以催生和成熟的中国现代思想史上的“关键时刻”。

摘要：作为一名从设计艺术专业毕业的中国画家,曾分良的中国画作品反映了他在风格追求方面的哲理性思考。"师法自然"是中国古老的艺术传统,而他却偏偏要强调"师法不自然"。从整体上看,他艺术作品中的"不自然",实际上是一种强烈的形式感,那种形式感与大自然的"自然状态"有别,是经过了他的艺术心灵整饬过的"心中的自然"。他说:中国艺术常常追求师法自然,我的艺术则是在反其道而行之,我要师法"不自然",一切"不自然"之安排,一切"不自然"之生命,一切"不自然"之存在,都是我创作的灵感来源。

摘要：“中国艺术精神”是宗白华与徐复观共同关注的重要问题。在20世纪中西文化艺术剧烈冲突与融合的背景下,二人站在中国立场上,运用跨文化比较研究的方法,以“艺术心灵”为主线,对中国传统文化和艺术进行现代性阐释和创造性转化,建构了以“艺术的人生观”为现实指向的中国艺术精神。不同的是,徐复观对儒道思想既铨别又融合,在文学与绘画中发现了“纯粹性”的中国艺术精神,宗白华则秉承儒、释、道三教融合的思想,融汇中西方时代精神等理论,通过对文学、绘画、雕刻、音乐和壁画等诸多艺术的观照,建构了广博开放的中国艺术精神。在当下,中国艺术精神应该超越时代、文化与地域的限制,置于全球文化艺术动态发展的序列中,结合当下时代精神、社会现实和艺术实践,把“中国的”变成“世界的”。