摘要：本文通过研究艺术想象在物质化文创产品中的作用,来说明物质化文创产品是文化与情感的载体,是通过"物"的媒介联系设计者、文化与消费者的过程,是设计者将自己的感悟与体会通过巧妙创意的方式传递给消费者的过程,是获得消费者情感认同的过程。文章从理解力与想象力入手,探讨艺术想象在设计创造、设计实践和设计受众中的作用,得出艺术想象在物质化文创产品设计中有着重要价值的观点。

摘要：不管人们如何评价,这已是无庸置疑的事实,人类的艺术思维正在发生着现代裂变。想象,这个艺术思维的精灵,这个长期以来,在神学和理性护持下循规蹈矩的孩子,已经不再那么驯顺了,它要自己去闯荡世界。它在奋力挣脱线性因果链的束缚,企图以辐射想象来网连世界;

摘要：想象是艺术的重要因素,宗教亦需要想象,这两种想象有何相似,又有何区别,历来为宗教学者和艺术理论家们所关注.英国浪漫主义诗人雪莱、柯勒律治和德国神学家卡尔·瑞能都一致认为,并没有艺术想象与宗教想象的区分.他们认为艺术想象其本质是宗教的,想象是“人类连结世俗和神圣。

摘要：情感体验性。科学家进行创造性想象,只能建立直观形象的模型作为中间环节;其成果必须经过严密的科学论证,这里容不得情感因素的介入。正如恩格斯所说:“愤怒可以出诗人,愤怒却不能在科学上把我们推向前进。”尽管两者都是对真理的探索,但不同的是,科学主要是在知识领域里探索,艺术则主要是在情感领域里探索。所以,科学家的想象力总是偏重于受理解力的控制和支配的,而艺术家的想象力则偏重受情感的推动。当然,科学家的想象也需要伴随科学的创造热情,但这究竟只是一种外在的动力,绝不能象艺术那样需要作家在想象中“入乎其内”,设身处地体验着所创造的对象。

摘要：本文从康德的想象作为中介的理论出发，对于艺术想象在审美活动中的运作特征进行初步探讨，提出了艺术想象的中介性的见解。基于这种见解，作者进一步探讨了艺术想象与审美超越之间的内在必然联系，表达了艺术想象在审美超越中的中介桥梁作用的观点，深入论述这一观点则是作者所极力想做到的。

摘要：艺术想象是创造艺术形象的能力,亦指主体孕育艺术形象的创造活动和心理过程,是人的大脑中凭借记忆所提供的素材进行加工提炼,从而产生新的艺术形象的过程。艺术想象一般是对现实生活的虚构和夸张,是人们将过去经验中已形成的某些暂时联系进行新的结合。它能突破时间和空间的束缚,达到思接千载、神通万里、变化无穷、移花接木的境界。

摘要：艺术想象在演员进行创作的过程中起着至关重要的作用。艺术想象主要包括联想、再现性想象和创造性想象,能够借助眼前的感性形式创造出新的、带有更丰富内涵的形象来,是有意识的。演员在心中所形成的"心象"是在表演艺术创作中非常重要的,而想象是形成"心象"的基础。本文从想象的特征谈起,就艺术想象和"心象"的关系、"心象"在演员的表演创作中起到的作用以及怎样在演员的表演创作中实现艺术想象等问题展开论述。

摘要：结合前人批评,本文具体分析普利策获奖绘画作品《鼠族》的整体叙事策略,包括其'故事'的构成要素、叙述层次的设置及其图画和文字双轨并行的叙事特点,不但旨在结合大屠杀文学及史学的相关研究成果,考察这部经典绘画叙事的形式特色和相应主题意义,也试图推进绘画小说叙事分析方法的进一步完善和细化。

摘要：想象,这是一种特质,没有它,人既不能成为诗人,也不能成为哲学家、有思想的人,一个有理性的生物、一个真正的人。 ——秋德罗 想象,是人类进行科学发明和艺术创造所共需的一种重要能力。可是在很长时间内,不少人都以为想象不过是记忆的一种特殊方式。伏尔泰说过:“我们看到人、动物、花园、这些知境便通过感官而进人头脑;记忆将它们保存起来,想象又将它们加以组合。”维柯更直截了当断言:“想象不过是扩大或加以组合的记忆。”这种误解可能是来自,构成想象和记忆的材料元素是相同的。