摘要：历史是科学,还是艺术?是19世纪以来西方史学界争论最激烈的—个问题。赞成历史是科学的鲍威尔(FrederickYork Powell,1850—1904)曾说:"今天的新史(new history)与旧史(old history)截然两途。写新史学的史学家,相信历史是科学的一支,而非文学的流变,止写作优美的、有艺术性的及有艺术性的叙事。"①极享声誉的比瑞(***,

摘要：电影是近代科技发展的产物。自其诞生以来,技术与艺术复杂的联动关系即是内生于电影内部的重要命题。技术的革新与突破,往往会带给电影新的表现工具、表达手段,催生出新的风格、样式、类型与流派。从机械时代走向电子时代,进而至如今的数字化时代,出现了一个电影不断自现实物质世界剥离的趋向。电影会否进入到一个纯粹想象的世界,最终演化为一种无须依托实存现实物质世界、纯粹想象的艺术形式呢?这是本文重点考察的对象。

摘要：艺术想象是舞蹈作品创作不可缺少的组成,多以服装、音乐、道具、人的肢体语言等方式呈现。只有通过艺术想象,才能使舞蹈作品达到高潮氛围和最高艺术境界,实现真正意义层面创作主客体相统一。与此同时,艺术想象在舞蹈创作中耗费较多的时间和精力,再加上受社会心理、地域民俗、政治制度、外因环境、自我个性等多种因素影响,所以成功创作一部舞蹈作品需要与多种无形力量和规则相融合,由此一来才能明确舞蹈作品创作艺术想象,提升舞蹈作品观赏性。

摘要：本文论述了艺术想象在丝织图案创作中的重要作用,并以心理学为指导,以实践为基础,总结概括了艺术想象中提炼概括、打散构成、变形三种类型的创造性想象活动,并且强调了艺术家深入生活的重要意义。

摘要：笔者意在通过对艺术想象的形成和作用及其与情感关系的论述,表明艺术想象在艺术创作中的作用和地位。

摘要："艺术想象"作为艺术创作的一个主要思维方式,不仅运用于舞蹈创作的过程,而且贯穿于舞蹈表演和舞蹈教育的全过程。舞蹈艺术主要以肢体语言向受众群体传情达意、引发共鸣。本文通过对舞蹈作品具体实例的分析,侧重阐述"艺术想象"在舞蹈创作、表演与教学中的重要作用,进一步探讨"艺术想象"与舞蹈专业各环节之间的密切关系,进而使"艺术想象"在舞蹈艺术中的重要作用得到更加充分的展现。

摘要：作为艺术体系的重要组成部分,舞蹈的创作在很大程度上需要依赖于较高的艺术想象。优秀的、高水平的舞蹈作品,应该是包含有非常丰富的艺术想象力的,应该是当受众观看到的时候,就可以体会出作品背后的创作思想的。为此,本文将对艺术想象在舞蹈作品创作中的有效运用进行研究分析,以期给相关研究者以有益借鉴。

摘要：对艺术创作而言,想象是源泉,想象就像灵魂一样主宰着这门艺术。因为艺术想象的存在,舞者的舞姿有了生命力,因为想象的存在,观众可以更好地理解舞蹈艺术,继而走进舞蹈艺术的情境之中,品味艺术、享受艺术、感悟艺术。对于创作者而言,在舞蹈艺术创作之中发挥舞蹈艺术想象力至关重要,不仅可以让舞蹈艺术有更好的呈现,也可以让自身在不断的创作磨砺之中更好地品悟这门艺术,从而达到更高的艺术境界。

摘要：自然赋予人类想象的能力,看似可以无穷尽的进行想象,可是这种想象的无限性是由不同特点个体想象的有限所构成的。从原始艺术到古代艺术,从古典艺术到文艺复兴,从近代艺术到现代艺术,从现代艺术到后现代艺术,再到今天常被针锋相对的当代艺术,人类运用各种方式进行艺术想象,但无论是艺术家还是审美人,想象都是有限的。

摘要：一、“想象空灵,固有实际”王夫之谈到艺术构思时说:“落笔之先,匠意之始,有不可知者存焉。岂徒兴会标举,如沈约之所云者哉?”(《古诗评选》卷五)沈约的原话“灵运之兴会标举”(沈约《宋书·谢灵运传论》)提出了诗歌创作的“兴会”,认识到诗人要有生活激发起来的真情实感,这是正确的。王夫之同样很重视“兴会”,并作过深入的论述。这里王夫之并非自相矛盾。