摘要：随着社会进步和生活水平的日益提高,人们对艺术审美有了更高的追求,这促使画者不断提升作品的艺术意境。分析意境的审美特征在创作过程的体现,探讨艺术意境对绘画创作的重要性,并对于不同的艺术品类如何看待意境的审美特征表现进行研究,让人们在感受艺术家创作的同时,发现意境的作用和魅力。通过对优秀绘画作品的拆解,结合创作基本步骤,将艺术意境在绘画创作中的实际应用清晰呈现出来,淡化绘画创作的装饰意义,提高艺术家的审美意识。

摘要：一件优秀的紫砂壶其中蕴含着充满个性的艺术创作,宜兴紫砂壶作为中国陶艺的代表之一,深厚的文化内涵和卓越的艺术成就是其出众的特点之一,紫砂壶发展至今已有数百余年,随着时间的推移和变化,以及人们审美情趣的变化,紫砂壶的造型特点不断推陈出新,不断在传统作品中加入现代艺术审美的创新,文化和艺术的完美结合在紫砂壶中得到淋漓尽致的展现,紫砂壶从造型到内涵充满着个性特点,紫砂壶经过历代紫砂艺人的不断传承发展,不断创造出新的历史,通过特点鲜明的艺术刻画,展现出紫砂艺术的魅力所在。

摘要：在紫砂壶众多的类别中,紫砂花货最能够直接展现出壶中的韵味所在,紫砂文化中以美观的造型和深厚的文化内涵获得了大众的肯定,一直以来紫砂壶都是中国陶瓷艺术中最为突出的艺术形式之一,其出众之处在于将中国传统文化以艺术的形式进行充分的展现,在不断发展中传承,又在不断传承中继续创新,紫砂壶历史悠久,诸多经典的款式不断传承至今,但唯一不变的就是紫砂壶中文化的独特性,紫砂壶以多元化的艺术包容性促进了紫砂壶丰富的发展,对于紫砂壶中的艺术意境而言,紫砂艺人将众多能够提升作品艺术气质的元素都融入其中,不断展现出紫砂壶的魅力所在。

摘要：“隐逸”精神是中国艺术意境表现中最核心的艺术审美特征,艺术意境作为“隐逸”艺术精神的最高表现形式,它与艺术审美表现中的“虚”“淡”品质一起,共同塑造、建构了中国艺术意境表现的审美精神内核。“隐”的规律最初源自于人的内心,其动力源自于中国历代传统文人士大夫个人的人格修养和价值追求。“心”是“隐”的美学意蕴生发、酝酿及至演变、呈现的最初载体,艺术意境的创造从“心”择“物”开始,中国传统艺术中的创造源自“心”对外部事物选择而做出的一系列情感回应。在“心”与“物”的共鸣关系中,蕴藏着一条隐性的逻辑规律。先由“心”择“物”,“物”则会隐于“心”,然后“心”将“物”中隐藏的“象”进行加工转化,即为“心象”。“心象”经过创作主体情感的酝酿以及艺术的创造,成为一种具有“境”的审美属性的艺术载体,即艺术作品。艺术作品中的“境”隐匿了创作主体的“心”,即“境”隐“心”。“隐”的规律是在“心”隐“物”、“物”隐“象”、“象”隐“境”、“境”隐“心”再回到“心”隐“境”的完整循环过程中实现的,一切艺术意境的创造都是在由“心”到“境”的隐性循环中反复酝酿、相互映照,最终得以实现。中国传统“隐逸”艺术蓬勃发展的背后,是艺术创作者们自身的隐逸人格精神的一种淋漓尽致的展现,在审美文化发展历程中,艺术的审美能够完全走向一种自觉的艺术意境的追求,这取决于艺术家自身修养的积累以及由此生发而出的自我隐逸人格精神的锻造。

摘要：视觉传达兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计,如今在很多场景中都有所体现。从表现特征上来看,视觉传达设计是将视觉作为媒介,向观众进行表达的设计,会因时代不同表现出不同的形式及内涵。经过长期的发展,视觉传达已经衍生出因文化、社会背景不同而有所差异的艺术意境。随着整个社会审美能力水平的提升,将视觉传达艺术意境有效应用于艺术设计中,逐渐成为相关行业的前沿研究内容。

摘要：图形创意艺术意境的概念意境概念的最早提出,是在王国维的《人间词话》中。他在《人间词话》里写道:古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境也,即"昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。"此第三境也。文学中的意境描述在设计艺术中同样适用,并从此成为富有中国特色的艺术理论概念。意境实际上是"情"和"景"的交融与结晶,是情景交融的艺术形象和它所引发的想象的总和,可以达到"以少胜多"、"言有尽而意无穷"的艺术效果。

摘要：意象和意境同属于中国古典美学的重要审美范畴,并且二者的概念较为相似,都带有明显的感性审美体验色彩。虽说两者都是在人的主观感性审美活动中呈现的一种审美表述,但艺术意象与艺术意境又具有本质的区别与差异。本文试从艺术意象的感知性审美初体验、艺术意境的感思性审美再体验、艺术意境与艺术意象审美的关系三个方面去论述,分析艺术意境与艺术意象的区别与内在关联。

摘要：感受艺术作品、体会艺术意境、与其共鸣并获得审美体验的过程不仅基于身体本身,同时基于身体内隐记忆的唤醒,艺术家在创作中也依托着身体记忆与内隐记忆来表达艺术意境。建立在身体上的艺术意境审美意味着身体是感受艺术作品及艺术意境最直接的载体,身体是审美的出发点、也是审美的接受对象,而环境中的身体不仅是客观存在用以观赏艺术、感受意境的主体,同时也与环境中的客体互为镜像。通过身体对艺术意境进行体验和审美,人不仅能获得更具身的审美认识,还能够进一步了解看不见的自我本身。

摘要：意境是中国古代造物艺术在满足实用功能基础之上对艺术审美的追求与提升。从动态时空的情境把握和虚拟世界的精神建构两个方面,说明造物艺术中的"意境"是人们从客观可感的外在物态逐步进入到其中所蕴含的深层次的"境"之中,出"景"入"境",由"表"及"里",达到一种精神的超然,这是一个动态的造物过程和艺术表现。

摘要：现代中国怕是没有第二人象宗白华那样“大名鼎鼎”而又默默无闻”了,从学生到教授六十来年,除一部《美学散步》使为数不多的学人知道以外,似乎别无更多可以表明他地位的东西。不过,颇为奇怪的是,一向爱挑剔的中国文人,对于这位老先生却又都一向不曾和不敢“相轻”。四十年代美学界有“南宗北邓(以蛰)”之称,八十年代更有“散步学派”之美誉。此足以察见宗白华的声望绝非薄浅的“著作等身”四字可以妄作比类的。近来获读新编宗白华美学文集《艺境》,久久地,生了一番结结实实的感觉:“中国美学研究第一人”的桂冠,实非宗白华莫属了。尤其感到,他集积年功力探入的关于中国艺术意境的研究,更是独树一帜,完全确立了他在现代中国美学史上无可非议的地位。