摘要：“理念”与“理想”是德国古典美学的核心概念,本雅明既注重这两个概念的传统,又对其予以创造性发展。它们在本雅明早期艺术批评文本《德国浪漫派的艺术批评概念》与《评歌德的〈亲合力〉》中形成张力。浪漫派以“理念”为核心;歌德则以“理想”为核心。浪漫派以“反思”为方法;歌德则以“直观”为方法。浪漫派针对形式,认为艺术作品是艺术本身的显现之一,批评从单一作品入手展开艺术自身的反思,进而通向艺术理念;歌德则针对内容,认为艺术的纯粹内容或艺术理想即自然,但它无法完全表象于单一作品,只能在表象的中断处揭示。因此,对浪漫派来说批评是可能的,但对歌德来说是不可能的。不过这一定程度上陷入形式-内容的二分,本雅明在之后的艺术批评中发展出更为成熟的“寄喻批评”。

摘要：在后现代主义哲学家利奥塔的写作中,“图形”(figural)一词是其文化哲学、政治哲学和崇高美学的核心概念。“图形”是其后现代哲学的起点之一,是撬动西方传统理性哲学、解构绝对同一性逻辑的支点,更是其以“事件”“时间”“差异”“异识”等概念构建的后现代主义理论矩阵的结点。利奥塔的“图形”理论还拥有一种能够在当代艺术的创作、策展、评论与历史书写中屡被激发的潜能,是其艺术批评写作的支撑,亦是20世纪80年代以来艺术语境下接合(articulate)哲学与艺术的代表性概念,对这个概念与理论的研究,将会释放艺术批评的潜藏潜能,具有现实的意义。

摘要：艺术批评中常出现从对于作品的分析评论扩展到对作者人格、行为的讨论,让艺术创作者感到人格受到冒犯,发生名誉权纠纷等法律问题。以名誉侵权为视角,厘清艺术批评中“侮辱”“诽谤”的法律界定,从司法实务案例对名誉侵权的认定中给艺术批评找到法律“红线”,从而定位艺术批评的合法边界,对艺术批评的健康发展有重要的现实意义。

摘要：20世纪90年代的中国社会文化经历了又一次重要转折。上一时期的问题有待回答,国内外新出现的文化危机又接踵而至,艺术批评的话语因之转向。在探寻新批评范式的过程中出现了叙事转向、体制转向、全球转向和水墨转向四个主要议题。然而,回顾他们的实践历程,许多问题至今仍被悬置。本文围绕20世纪90年代艺术批评的几个关键议题展开,以期为国内当代艺术批评带来一点启示。

摘要：两者之间,无非是对待“美”的态度上存有本质差异,一为求实,一为务虚而已。近年来,中国整形美容行业蓬勃发展,消费市场逐年扩大,形成高速增长态势。据有关机构预测,2024年中国整形美容服务市场的规模将达到2000亿元,同比增长近30%。其中,尤以整容这一项目,保守计算,目前我国至少已有2000万以上的人做过整容手术,相当于国内每7万人中即有1人为了追求美而“改头换面”。

摘要：一什么是艺术批评?艺术批评古已有之。无论是古希腊、拉丁文献,还是中国古代典籍,多有关于艺术评论或艺术鉴赏、批评的记载。不过,在古代,这种评论或鉴赏、批评,通常作为博学多才的高人之间(在欧洲经常是作家、诗人与艺术家之间),或三二知己私下里发生的文雅之事。只有到了18世纪中叶的英国和法国,随着直接面向市民阶层的官方展览的大规模进行。

摘要：本文从思想史的角度出发切入英国19世纪和20世纪艺术批评与历史写作的对话,思考其对艺术理论和史学理论跨学科研究带来的新视角。罗斯金和佩夫斯纳作为英国19世纪和20世纪对英国风景、建筑和设计思想史发展具有广泛影响的理论家,在英国艺术和文化研究领域得到普遍的认同,但对二人在艺术批评和历史意识的关系方面,却鲜有专门研究。本文则致力于推进这方面的研究。“佩夫斯纳面向罗斯金”可以被视为一种合理建构的艺术批评作为历史理解,与历史写作的对话、交流甚至交锋。同时,对我们在当下看待英国19世纪和20世纪的历史过往及其写作,该对话进一步开放了探讨空间。

摘要：一问题与文献不止一位研究者曾指出,罗杰·德·皮勒[Roger de Piles]于17世纪下半叶写就的诸多著作,开启了18世纪以降艺术批评的道路,1应被视作现代批评理论的先声。2艺术批评史在两个具体问题上绕不开他的名字:一是17世纪下半叶法国王家绘画与雕塑学院(以下简称“学院”)发生的“素描色彩之争”[Querelle du Dessin et de la Couleur],二是评价艺术家全面能力的打分制。两者皆非首创,皆可追溯至文艺复兴的意大利。

摘要：速度作为一种基础性力量对艺术发展起着关键作用,但在艺术批评领域中这一点却没有得到足够重视。法国左翼理论家保罗·维利里奥对艺术本体之“离域化”和艺术观看之“轨迹性感知”的批判均纠缠于“速度”,揭橥艺术在速度思维掌控下面临的虚无危机。以“大地艺术”和“视频装置艺术”为代表的当代“慢速”实践可视为反思速度的典型范例,借此发展出一种重返存在的本真性与具身体验的批评话语。维利里奥的艺术批评启发了将“速度”要素纳入理论框架的范式,针对不断加速的艺术现实,当代艺术理论应打开“速度”之维。

摘要：作为贝洛里最具代表性的著作,《现代画家、雕塑家和建筑师传》一书的独特之处在于通过传记写作来佐证艺术的最高准则,即理念来自自然又高于自然。贝洛里改写“理念”概念,构建出从理念、艺术美、自然美到自然的等级秩序,以此反驳当时的样式主义和自然主义潮流。他将古物学的背景知识和描述方法用于现代艺术批评,兼顾形式上的图像志描述和内容上的寓意阐释,用言语传达作品中蕴含的理念。同时,他的批评致力于拯救深陷政治和文化危机的17世纪意大利艺术,一方面延续人文主义的古代艺术传统,另一方面回应来自法国艺术学院建制的挑战。