摘要：艺术接受者通过对艺术符号的真正理解,不仅理解到各艺术符号所构成的天地,而且直接进入到这种艺术作品整体营建的天地,从而使情感获得整顿、调和、宣泄,使人格超然物外。也就是说,达到净化的境界。净化是艺术多元价值得以实现的更高境界,也是艺术接受真正开始的一个重要的步骤。艺术人生使艺术本身的自由与人的自由都获得了充分的发挥。艺术人生意味着用艺术的眼睛审视世界,用艺术的心灵品悟世界,用艺术的头脑辨别世界,简言之,人乃艺术的人,世界乃艺术的世界。它不是把现实世界等同于艺术世界,也非消解世界的冲突与对抗,而是使现实世界的诸对象都打上艺术的烙印,使不和谐、冲突与对抗在艺术的韵律中逐渐消解。

摘要：艺术接受的符号学阐释董强一、符号与艺术加西亚·马尔克斯认为，“小说就是用密码写就的现实”。①其实，任何种类的艺术都是“密码”──敦煌莫高窟的壁画，陶渊明的诗篇，贝多芬的秦鸣曲等等，对阅读视听者来说，都不是一望可知的。所谓“密码”，也就是灵活多变的符号...

摘要：教育功能是艺术的重要社会功效之一,电影作为当代大众化的艺术样式,因其沉浸式的艺术特点成为人文教育的新载体。《抛开自我空间》是一部经典医学电影,它以绝症患者——诗学教授薇薇安的治疗过程和心路历程为线索,揭示了工具理性主导的医学技术所导致的人文冷漠,也探讨了人文教育的异化和回归之途。本文从艺术接受心理过程着眼,对电影进行主题思想和人物形象分析,探索应用医学电影进行人文教育的方法和路径。

摘要：平台融媒体化使艺术接受的方式呈现出新的态势,为艺术接受方式带来三个转向:一是由“在场性”向“在线性”转变,人们逐渐摆脱时空、经济等条件的限制,转而进行“云欣赏”“云体验”“云消费”;二是由“单向体验”向“沉浸体验”转变,艺术接受者接受艺术作品不再是单向理解,而是转向多模态的沉浸式互动体验;三是由“精英性”向“大众性”转变,艺术作品逐渐向大众普及,艺术接受方式的壁垒也逐渐被打破。平台融媒体化在为上述转向带来便捷的同时,其技术层面也存在内容难溯源、难识别,版权难确权等问题,并伴生出现低俗化、表面化、商业化等现象,使艺术创作、艺术接受、艺术消费面临一定的发展挑战。未来要充分认识融媒体对于艺术接受的双刃剑性质,努力发挥融媒体的积极作用,利用区块链技术构建融媒体互信机制,严把作品内容质量关,在充分发挥艺术接受大众化、便捷化等优势的同时,逐步提高审美质量和水平。

摘要：本文结合弗吉尼亚·伍尔夫的文论,聚焦她最后一部小说《幕间》,尤其是其中舞台演出这一写作线索,探讨她对读者或称为艺术接受者作用的认识。她在接受者由精英化趋向大众化的时代,将他们作为动态的聚合体看待,强调他们的主体性与能动性,以及与作者和文本的交融关系。本文在展开其对艺术接受的整体性思考的同时,对相关原因进行了分析。

摘要：我以为,阐述艺术活动(创作与欣赏)中的主客体关系,应当形成一种新的观念。这种新的观念认为:创作的主体与客体,是在以现实为中介的相互建构的关系中逐渐生成的;逐渐生成的创作主体与创作客体的关系产物,是艺术作品。接受(欣赏)的主体与客体,是在以艺术作品为中介的相互建构的关系中逐渐生成的;

摘要：民俗文化是国产动画电影的重要素材,民俗角色作为国产动画电影鉴赏的基本层面,承载着推动故事发展、引发情感共鸣、展现主题的重要作用。近年来,以中国民俗文化为题材的国产动画电影佳作频出,但其民俗角色的呈现却在国内颇受争议,因此,国产动画电影的民俗角色形象既要在视觉上满足观众美好的审美期待,又要在心理上达到兼具陌生感的接受效果。本文着眼于讨论国产动画电影民俗角色审美接受的过程,即观众对民俗角色造型的期待视野、对民俗角色表演的动态感知以及对民俗角色意蕴的理解共鸣,进而探讨国产动画电影民俗角色审美接受的一般规律,为国产动画电影民俗角色的塑造提供视角和启示。

摘要：海德格尔的《艺术作品的本源》专门探讨了艺术接受问题,虽未明言但在事实上阐发出了艺术接受的三个层次:艺术体验,艺术之保存与本有(Ereignis)之用(Brauch)。这三个层次分别对应于符合论真理、存在者真理与存在的真理,并且构成了一条通向存有之遮蔽的下行道路,从而区别于西方传统中艺术接受或审美的上升之路。

摘要：中国五四新文学是在西方文学思潮的强大影响下开始步入艰难的现代化进程的,也由此开始了它和世界文学的真正对话。无论在思想内容还是艺术表达方式上都发生了深刻而巨大的嬗变,产生了一批具有现代意识、观念和艺术特征的文学作品,《野草》无疑就属于这样的艺术世界。在某种程度上甚至可以说,它是鲁迅留给我们的一份高不可及的艺术范本,是屹立于散文诗发展史上的一座艺术奇峰。