摘要：本文从哲学。

摘要：人工智能视觉艺术在接受上发生转向的前提是其文本的特殊性,即数据算法生成图像/视频、文本语言设置符号秩序和文本数字叙事形式。这促使人工智能视觉艺术的接受方式从“凝视”转向“瞥见”,在接受态度上由“审美”转向“游戏”。这种转向的具体原因在于体验动力上由“审美”转向“欲力”、体验过程上由“线性”转向“模块”、体验结果上从“比附移情”转向“独立完形”。由此,人工智能视觉艺术接受的差异性和独特性得以呈现。

摘要：有一千个读者就有一千个哈姆雷特。艺术接受中的个体思维差异无时无处无不存在着,因此,对艺术接受美学理论及艺术接受阶段的研究富有价值。艺术接受思维可分为发生、发展、高潮、完成四个阶段。艺术接受中的思维差异主要表现在个体倾向、个性心理特征等。个体思维差异对艺术接受有明显影响,且对艺术创造富有价值和意义。

摘要：艺术接受是人类整个艺术活动的有机组成部分,本世纪以来,尤其是六十年代以后,随着现代艺术的强烈冲击,哲学、美学、心理学、传播学等的巨大影响,人们愈来愈关切艺术接受活动的一系列重大问题,形成了艺术接受理论的不同学派,如联邦德国康士坦茨学派的接受美学(姚斯)和审美反应论(伊瑟尔),民主德国和苏联的艺术接受理论(瑙曼。

摘要：中国古典美学很早就用“品味”、“体味”、“咀味”、“寻味”、“玩味”等概念来表示艺术接受活动,并由此形成“品味”的鉴赏理论和接受理论,这是中国古典美学中能够充分显示民族文化特色的一个理论成果。文章以西方现代接受美学和审美心理学的某些理论成果为参照,从现代理论的高度对“品味”的接受方式进行审视,并通过对其心理过程、思维特征和审美功能的描述和分析,具体阐明了它是一种与中国古典艺术的本体结构相对应、有着深层的接受指向,且深入揭示艺术接受活动中种种复杂的心理奥秘和心理功能,并充分反映我们氏族的思维性格和文化精神的艺术接受方式。

摘要：一

摘要：图谱是以绘图的方式呈现音乐行进过程的一种符号,作为音乐教学辅助手段的同时,承载着其艺术属性。艺术创作是艺术家在已有的生活经验中,以现实生活为模板,在敏锐地观察研究、体验分析、选择加工的基础上,对已有素材进行艺术塑造的行为。艺术接受是指以艺术受众为主体,艺术形象与艺术作品为对象,在传播的基础之上进行的艺术鉴赏行为。本文试图从艺术心理学角度出发,探讨在音乐教学实践过程中,作为实施图谱表现的艺术创设者与参与实践过程的艺术接受者之间的表达与反馈所体现的情境统一性。

摘要：体验是指人们面对某种事物时所产生的综合性感受,是主体之人对深蕴其中的生命意义的整体把握。它贯穿于艺术活动的全过程,是艺术立足的关键所在。在漫长的艺术发展历程中,人们通常关注艺术创作中的体验理论,而从接受之维对其所做的相关的系统研究较少。因此,在"体验"概念求索的基础上,以艺术接受为视角来探析中国古代的体验理论,梳理其理论发展的历史脉络,求解其理论生成的文化渊源,探寻其对于当今艺术接受所具有的深远意义,以期在一定程度上填补学术空白。

摘要：科技与艺术在当代的融合催生了“沉浸艺术”,而利用声光类数字技术制作的、具有“数字光晕”的“沉浸展览”也由此逐渐火爆。立足于本雅明的“光晕”概念与鲍德里亚“消费社会”的批判视野,结合半结构化的访谈方法,可以探究“沉浸技术”对艺术接受的影响:首先,“寻奇”“敬仰”与“疗愈”三种情感需求模式共同构成了受众的艺术期待视野。其次,受众的沉浸体验主要分为“五感联动”和“符号内爆”两种。最后,对不同的受众群体来说,艺术接受的效果不同:对普通群众而言,展览空间中人与物的场景勾连能够提升他们的艺术接受品质,但也存在一些干扰因素,如嘈杂的人声;对艺术专业人士而言,由于深谙“沉浸艺术”符号背后的“超真实”逻辑,因此不一定会被技术促进艺术接受。在技术日新月异的今天,我们要正视技术的各类影响,并对技术可能产生的反面效果有所预防。

摘要：伴随着媒介的不断进化,艺术的接受范式从最初凭借身体媒介的感性接触逐渐转变为大众媒介延伸下的间接感知。虽然艺术信息获得了更为广泛和快速的传递,但大众媒介对人体的部分延伸,也使原有的感知平衡难以维持。近年来,虚拟现实的快速发展及其在艺术传播中的不断应用,为解决这一矛盾提供了新的途径。虚拟现实将艺术受众与审美对象共同置于一个虚拟的场域之中,并努力将更多的感知通道纳入其中,构建了沉浸式的传播环境。艺术受众通过生理沉浸、心理沉浸和意识沉浸三个层级,逐渐消除媒介意识,进而获得了更为理想的沉浸体验;艺术接受范式从感性接触、间接感知到沉浸体验的转变,是人体感官从"统一"到"分离"再到"统一"的过程,符合媒介进化的"人性化趋势"。