摘要：我的绘画创作之道是遵循主题性创作与艺术本体性结合,去践行艺术之路。中国传统绘画风格有“疏体”“密体”,有“野逸”“富贵”之分。发展过程中亦是伴随着“成教化”与“逸笔自娱”两条线并行发展的,作品都具有不同的艺术性,讲究格调与境界。在新时代,文艺工作者应胸怀家国情怀.

摘要：一、艺术生命的敞亮 艺术真实性问题的解答,从来都是艺术家、理论家孜孜以求和追索的目的。千百年来,人们为这一命题所缠绕、所苦恼。而对这个谜作出哲学意义上的界定的,可以说要数康德和苏格拉底最为精当。康德在“

摘要：隶书创作与评审张建会(召集人)本届国展隶书入展作者,多追求雅正书风和正大气象,植根传统,取法多元,书风多样、面貌丰富,于碑刻、摩崖、简牍和清隶等皆有涉猎,有不同的取舍和审美追求。作品回归书法艺术本体,融合汉碑风神意趣,过度拼接的美术化、设计化倾向减弱。老作者占比逐渐增多,且在学术思考、审美探索和综合素养积累等方面取得可喜进步。

摘要：中国声乐艺术理念充满了哲学性和美学性,“意蕴与气”“境寄于声”“字求于真”“腔依于情”充分体现了声乐艺术本体的文化意蕴,虽然美声唱法源于西方古典音乐,但是中国的声乐艺术理念与我国儒家、道家的理论思想相吻合,体现了歌唱艺术本体中气、声、字、腔的审美意蕴,是声乐艺术本体的真谛。

摘要：云南省京剧院移植创排的京剧《团圆之后》,在改编创作方面有两个特点,一是在经典文本的基础上进行了京剧化的合理改编,二是在舞台呈现的艺术手段上进行了京剧剧种性的转化,坚持了对剧种本体性艺术元素的化合使用。京剧版的文本改编除了按照京剧舞台逻辑进行转化外,尤其继承了莆仙戏《团圆之后》文本的优长,主要体现在三个方面。优长一,控诉礼教桎梏和动摇封建堡垒的思想性意义。

摘要：文章作为对朱青生新出版专著《艺术学理论》的补充,试图建构一种基于当代思维的艺术本体论。文章反思西方艺术史上不同的艺术本体论,以及艺术发展语境中的理论层面。近四十年中国当代艺术的研究,以及不同于西方的中国艺术传统与观念,其中积累的价值和潜在的未开发领域都为当下建构一种新的艺术本体论提供了契机。文章借鉴和批判已有的方法论,提出“无有存在”的概念,将艺术本体论与人的本性和世界的本质联系起来。无有存在是对当代艺术实践的理论预设,期望当代艺术能够成为健全完整人性的一部分;也只有在这个意义上,当代艺术才能实践其本体论意义和价值。

摘要：各不同时代、不同民族的艺术本体样式,无不体现着其民族、地域、时代、观念、意识。艺术本体承载着人类社会文化思想和价值取向,饱蘸着各不同民族文化精神追求的向度,是展示社会文化状貌的窗口。因此,值艺术学学科升格为门类学科之际,从艺术学学科学理建构的角度出发,重视和关注民族艺术本体的文化研究,是艺术学学术建设不可或缺的根本和核心之一,亦是艺术家及艺术学理论家共同努力建构我国完整的艺术学学科体系的必经之路。本文意从广西凌云泗城壮族巫调本体之文化特征,阐述民族艺术本体之社会文化内涵及其社会文化价值,完善和充实凌云泗城壮族巫调音乐文本之理论阐述,还原民族民俗艺术本体之文化内涵状貌。

摘要：在当代艺术领域中,普通物品与艺术品的界限已经被打破,后现代艺术给艺术的定义带来了挑战。丹托认为,普通物的转化在于摹仿原物的背后有某种意义存在,但他并未阐明这种意义是什么。与丹托模糊的艺术本体论观点不同,当代美学家阿甘本指出,当代艺术的危机是由艺术家创作与鉴赏者趣味之间的分裂、工业品的生产与艺术品的创造之间的混淆所导致。同时,他继承了亚里士多德与海德格尔的哲学传统,认为艺术(制作)的本质在于把人抛入暂时停顿的时间之中,体味本真性的存在。阿甘本对艺术本体问题的探讨可给我们思考当代艺术提供启发。

摘要：本文认为 ,审美本体与哲学本体、艺术本体既有联系又有所区别。哲学本体解决的是人之所以为人的问题。审美本体要回答的是审美是什么的问题 ,就审美的极致来说 ,它是境界。艺术本体回答的是艺术是什么的问题 ,艺术的本体是艺象。艺术虽然是审美的典范形式 ,但艺术不只是审美的 ,它还具有别的功能与要素 ,因此不能将审美本体等同于艺术本体。

摘要：艺术的"本体"存在于艺术作品中,离开作品,无从体验艺术。艺术作品中的形象是艺术作品的核心内容。艺术形象必须是可感知的,因而其具有物质的属性。人类艺术创造,依照三种模式进行。在这三种模式中,我们可以感受艺术本体的物质性,及艺术本体的价值存在。