摘要：在当代艺术哲学中,古德曼以强调艺术作品的可识别性著称。丹托则针锋相对,提出决定某物之为艺术的东西是不可识别的理论。马戈利斯另辟蹊径,指出丹托和古德曼犯了同样的错误,都是在二分的本体论框架中来处理艺术身份问题。马戈利斯认为,艺术身份问题的妥善解决需要一种突破二分本体论框架的文化实在论或文化形上学,这一主张使其与中国哲学和美学的对话成为可能。

摘要：随着当代艺术在物质、媒介、符号等方面的变化,当代艺术作品的存在出现了从“对象”到“情境”的转向。当代艺术实践的这一变化向传统的艺术本体论提出了挑战,无论是以往的“对象本体论”还是新近的“行动本体论”都无法很好地描述当代艺术的本体论状况,从而促使“情境生成本体论”出场。当代艺术跨媒介性创造的“具身性时空”,为情境生成本体论提供了存在基础,而情境生成使当代艺术的时空具有了生命、质感、密度、力量和潜能,并具有了一种“复杂审美共感知性”。情境生成本体论的提出,有赖于艺术本体论研究观念视野的更新,它不仅能为当代艺术的存在本体、审美感知和参与功能提供系统化、合理化的解释和理论话语,也能为传统艺术的理解阐释和传承发展提供新的洞见和可能,并力图从根本上促进一种具有综合视野和生态精神的中国当代“非对象性”艺术哲学与美学话语建构。

摘要：将艺术学和音乐学相结合,在艺术本体论的视域下观照西方音乐美学史的发展,认为不同时代对艺术本体的不同认知对音乐美学史产生不同的影响,强调不同艺术本体论的指导原则会导致不同的艺术创作行为、艺术接受行为,甚至是艺术的研究行为。

摘要：尼古拉斯·沃尔特斯托夫(Nicholas Wolterstorff)的艺术本体论思想包括:艺术品是“标准种类”;作曲家“发现”而非“创造”了音乐作品;各门艺术在不同的阶段具有不同的存在方式。在当代英语学界分析传统的美学中,沃尔特斯托夫对各门艺术存在方式的分析最为详尽完备,其提出的一系列创造性观点丰富了分析美学,值得中国学界讨论和借鉴。

摘要：阿甘本批判了危机时代传统断裂、经验失落的历史状况,将艺术视为抵达历史的通道,这构成了他的艺术本体论和美学思想的核心。阿甘本将艺术与历史关联的关键点锚定在否定性的审美瞬间上:他通过革新时间意识和历史概念,创造了“艺术天使”这一可以阻断线性时间、悬置实用功能的救赎形象,使其具有接续传统、援引历史的效用;他将艺术作品的原初结构理解为一种特别的艺术的节奏本体论,认为艺术在时间中引入了分裂和停顿,将时间培养成一种富有成效的节奏,从而为人类打开了一个原初的真理和栖居空间。阿甘本的艺术本体论思想有助于重审否定性美学的内涵和其在当前的重要性,也为当前的美学研究开辟了一个新的疆场——审美瞬间的历史效用。

摘要：艺术史论关注艺术何以有历史,艺术的历史如何发展,使这些问题得以成立的前提是在历史中将艺术作为独特的存在把握。老普林尼对艺术的探讨之所以不属于艺术史,是因为其对艺术的认识隶属于对自然的认识,艺术尚未获得本体论地位。艺术本体论有两重含义,一是关注作为人类活动的艺术,研究艺术与哲学和社会生活其他方面的关系;一是探讨艺术作品的存在方式。贡布里希在构建其艺术史理论时,对这两方面都有所涉及。就前者而言,他认为艺术史上的“习惯上的背离”是艺术功能的变化引起了形式的变化,但事实上艺术的功能反映了艺术与世界的联系,而这种变化是本体论层面的。就后者而言,艺术作品的存在方式是艺术家与观看者共同在艺术的媒介上达成契约:艺术家以其选取的物质材料把握世界,并在此基础上制作与匹配;观看者动用心理投射机制读解艺术家借助媒介留下的线索,矫正预先假设。

摘要：艺术究竟是一种怎样的东西?是物质性的存在还是精神性的存在?不同的艺术作品是同一种东西吗?诸如此类的问题,是20世纪后半期兴起的艺术本体论讨论的问题。多元本体论者主张,不同的艺术作品是不同的东西,美学的任务就是通过区分艺术作品的本体论地位深化我们对艺术作品的理解。一元本体论者主张,所有艺术作品都是同一个东西,但不是一般人所认为的普通事物,而是专家识别出来的特殊东西,美学的任务就是发现一般人不易识别的艺术作品的本体论地位,从而深化我们对艺术作品的理解。

摘要：中国艺术学的形成,经历了从艺术学的"中国化"到中国化的"艺术学"的历史进程,在民国时期具有本土特色的艺术学研究就已取得了相当的成就,本文以"艺术本体论"与"艺术主体论"的研究为例来说明之。从学科渊源上看,艺术学在中国是德国"艺术科学"的学术东渐的产物,在英美学界相对应的则是以分析美学为主的"艺术哲学",中国的艺术学研究始终是处于"中西视界融合"的张力之间的。

摘要：本文试图从艺术本体论的角度,比较老子与柏拉图艺术哲学之差异,以期能对今天艺术本体论的探讨提供一点历史的启示。一、道与理念:貌合神离的艺术本体老子的艺术哲学是以“道”为核心的。“艺”与“道”的关系实际上包含着老子艺术哲学的本体论。艺与道的统一,表现在道是艺的本体、内容,艺是道的现象、形式。道的感性显现是艺。

摘要：在当代分析美学系统当中,艺术本体论的最基本的分殊就是单一艺术与复合艺术的区分,由此形成了"类别与成员"、"种类与实例"和"类型与殊例"的不同划分方式,其中"类型与殊例"之分最被广为接受。在此基础上,分析美学家又开启了从"活动论"角度来阐发本体论的思路,三种代表性形态分别是格里高利·卡里在《艺术本体论》中提出的"活动的类型"论、尼古拉斯·沃尔特斯托夫在《艺术作品与艺术世界》中提出的"活动的对象"论和大卫·戴维斯在《艺术作为施行》中提出的"施行的活动"论。尽管艺术本体论形成了层层推进的内在逻辑结构,但基本上都是以西方艺术自身作为对象而忽略了非西方的语境,由此难以建构起一种具有"全球视野"的人类学意义上的艺术本体论。