摘要：百年前西方艺术思潮的涌进，曾引起国人众多的争论。改革开放后西方现代艺术思潮的再度涌入，使中国美术在改革开放的国策中真正开始摸索回归本体，构建包容自信的中国美术评价体系。

摘要：伴随着艺术学理论学科化与学术“精细化”研究的推进,其学术表达和研究方法,在学理层面上所形成的范式亦趋成熟,尤其是近年来艺术学理论研究推出的成果,可以说与人文学科的其他领域,如文艺学、美学和史学等研究认知基本看齐。然而,在艺术学理论研究中也产生了一系列的问题,其突出表现在艺术学理论的基础研究,乃至艺创理论研究中越来越远离艺术本体,偏离艺术范畴的认知和认识,沦为哲学、美学、史学,乃至社会文化学、考古学和政治学的附庸。或者说,其研究内涵越来越不像艺术学理论。由此可言,当下艺术学理论研究偏离艺术本体的现象值得警惕。所谓“艺术本体”,主要是针对艺术史论、艺术批评和艺创理论研究领域所触及到的艺术本质特征、规律及其物化显现的审美创造价值与理论阐释而言的研究“对象”。此外,还有在历史演进过程中应运而生的艺术文化核心影响力及由此衍生出来的史论、批评和艺创观念等。这些不可忽视的“艺术本体”问题,值得深入探究。之所以提出“重回艺术本体”这一议题,就是想纠偏艺术学理论研究认识上的偏差,使艺术学理论研究成为真正有内涵、有价值和有本体意味的研究。

摘要：网络文学超越传统的生活真实与艺术真实的逻辑预设,以时空仿真和灵境互动在赛博空间里演绎虚拟真实,以实现艺术本体的诗性创生。网络文学的学理构建需要探析符号中介与艺术本体、技术语境与诗意创生、数码生成与主体创造等层面的异变方式与逻辑关联,以廓清“虚拟与真实”的艺术边界,解决其艺术存在论问题。

摘要：自20世纪上半叶以来,中国歌剧艺术在历经百年的发展过程中披荆斩棘,历经沉浮。通过一辈辈艺术家的励精图治,成功践行了民族化与本土化的发展道路,创造出具有东方文化神韵的歌剧艺术,为繁荣社会主义文艺事业做出了重要的贡献。在新时代的今天,中国歌剧艺术的革新发展除了在艺术本体的创作方面需要精耕细作,更为重要的是应当以开阔的视野和创新思维审慎观察全新的社会文化环境,思考中国歌剧的社会传播问题,使其能够与快速发展的文艺审美观紧密衔接,满足公众的欣赏需求,努力实现为人民服务的使命和目标。

摘要：本文从孟子和荀子思想中的“性”与“情”两大范畴入手 ,构建了一个作为生命本体存在形式的“性—情”结构论样式。通过对统领“性—情”结构论的“心”本体的聚合和分解作用 ,梳理了一个心—性—情的逻辑脉络。将“乐”作为形式本体与审美快感体验的主要体现方式进行解剖 ,而使之成为艺术本体存在和审美愉悦的现实参照。本文认为 ,由“心”本体而建构的“性—情”结构论 ,是后世的艺术创造活动中人们提出的所谓“吟咏情性”和“心统性情”等命题的始基 ,它既有张扬艺术情感而创构艺术魅力的作用 ,也有以伦理文化制约艺术一审美体验的局限性。

摘要：在我国,艺术的定义,作为一种“钦定”的说法,是“社会生活的反映”。其哲学根据,就是把艺术视为一种意识形态。如果说对文艺作多面观,那么在一定层面上,文艺的如此界说无疑是有道理的,但是,如果将它移到本质论的角度,则异议便产生了。 一 本体就是存在。本体论就是关于存在、存在物和存在本质的学说。它试图研究对象(世界)的本原(构成)。

摘要：20世纪60年代波普艺术、"现成品"等给美学家带来了理论上的困惑,即普通物品与艺术品的区别何在。阿瑟·丹托等延续艺术摹仿论的思路,在比较普通物与器物、艺术品之间的相似度中辨认出艺术包含超过物自身的东西,即有意味存在其中,但不明究竟为何物。与此同时,作为激进左翼美学家的阿甘本和齐泽克也思考了工业品介入艺术领域以及艺术本体论问题。齐泽克认为普通物所以成为艺术品,是因为其背后存在某种神圣的艺术本体之物,即大写的物(Thing)。大写的艺术之物并不存在,只是不同的客体对象占据了神圣物的位置,而呈现了不同艺术形式。阿甘本则从制作/诗(ποíησι!)与生产形态的角度辨析了工业物品与艺术品的本源性差异,他认为艺术品是保有存在并让事物绽放真理的形式。激进左翼美学对艺术本体论问题另辟蹊径的思考,为今天思考艺术何为提供了新的启发。

摘要：在物质基础不断厚植现代化的今天,社会形态发生翻天覆地的变化。随着科技迅猛发展,数智赋能进一步消融信息传播的时空壁垒,模糊了传播者与接受者之间的界限。资源通融、内容兼融、宣传互融、利益共融,“融合”成为发展的新关键词。。“融合”视域下,各个领域相互交融,紧密关联,为事物发展缔造了无限的可能空间。2006年,评剧被列入国家级非物质文化遗产名录。如何推广传承评剧艺术,进一步挖掘评剧艺术价值,借助新技术、新理念扩大评剧传播范围,既延续其艺术本体声腔和表演地域化、亲民化特征,又满足当代受众日益增长的精神需求。

摘要：20世纪80年代,中国音乐剧的春天在改革开放的大潮中到来了。通过引进与原创的双重形式,音乐剧艺术正式在中国落地生根,并在此后40余年的成长中打造出许多具有东方文化精神的优秀作品。相较于欧美音乐剧发展之如火如荼,中国音乐剧作品的创作磨合以及音乐剧市场的开发还处于起步阶段。在寻求自身突破的历程中,中国音乐剧除了不断完善艺术本体的内容质量,还应当时刻关注音乐剧特有观众群体的构成特征以及审美需求,以市场为导向快速弥补自身发展短板,促进创作、表演以及传播领域的高效拓展和提升。

摘要：一、引言六朝时期社会动荡、政权更迭频繁、经济衰落,但其砖石雕刻艺术却可以称得上是世界雕塑艺术史上一朵奇葩,极尽奢华的六朝统治者深受＂尊亲忠孝的儒家思想＂影响①,在陵墓周围大造＂生后的极乐园＂,如宋武帝刘裕初宁陵的石刻麒麟,＂两石兽东西向上,东为双角,