摘要：21世纪设计在人类社会生活中的位置与设计教育观念科学性的树立共同构筑了一个重要的话语平台。设计教育就成为创造能力的培养教育。

摘要：艺术的本质为何?这是一个古老而又年轻的问题。两千多年前,它随着艺术活动的诞生而诞生;两千多年后,它仍随着艺术的发展而发展。古今中外的艺术家、理论家们总结出许多关于艺术的定义,但如今回顾起来,似乎很难有完全令人满意的概念,尽管各科理论总在一定程度上或某个侧面,揭示了艺术的本质。 有关艺术的概念,决定于艺术活动本身的性质。艺术是一种精神创造。

摘要：什么是艺术?成为几千年来困扰美学家、艺术理论家的迷团。英国出版的一本《艺术学派及创始者》(Beginners and Art Schools),在“什么是艺术?”(What is art?)一章里罗列了八十一条各家各派的有关语录,从毕加索到达利,从毛泽东到肯尼迪,从培根到孔夫子等。正象艺术现象无限丰富一样,有关艺术的定义也是多种多样的,正象艺术不断向前发展运动一样,人们对艺术的理解,关于艺术的观念也在随着时代不断向前发展。进入二十世纪后,现代美学与艺术理论对艺术本质的探讨达到一个新的层次,本文只打算从现代美学与艺术理论中挑选六种最具代表性的有关艺术本质的概念加以简要评述。

摘要："艺术"和"美术"是日本明治初期人文学者在译介西欧哲学思想术语时所选择的与"art"和"finearts"相对应的汉字词汇。在数十年的西化过程中,"美术"和"艺术"的用法相当混乱,直到20世纪初才逐渐形成了类似于今天的"艺术"概念。王国维从日本移植这两个概念时,也经历了这样的过程,最终几乎与日本同步形成了现代的"艺术"概念。

摘要：孙晓霞的《西方艺术学科史:从古希腊到18世纪》以新的学科立场和理论视角,梳理了从柏拉图的“技艺”直至巴托和康德“美的艺术”的概念演变史,论述了艺术的知识生产从其前科学阶段,发展到艺术科学,再到艺术学科产生的全部历史过程。西方艺术学科史对中国艺术学科的未来发展具有借鉴意义,也和中国传统艺术思想一并构成了中国艺术学科史的一个历史部分。全书史料详实充分,论证逻辑明晰,在理论基础上较已有研究尤显先进,对新时代的艺术学科建设具有基础性的建构作用。

摘要：一、公共艺术概念的形成 作为一个当代文化概念的“公共艺术”出现于上世纪60年代的美国，它是随着国家艺术基金会（National Endowment for the Art）和公共服务管理局（National Endowment for the Art）倡导的诸如“艺术在公共领域”、“艺术在建筑领域”、“艺术百分比”计划等活动而产生的，

摘要：一、教学艺术的概念生成教学艺术概念是人类活动进入教育领域以来一个永远鲜活的话题。“教学”和“艺术”分属两个不同的概念体系，两者都有自己独有的内涵和外延。然而在教学科研活动中，却频频出现“教学艺术”这样的话语表达，这两者是如何结合并生成这样一个教学科研中使用频率较高的概念呢？它们之间的概念同构性程度如何呢？

摘要：在从事教学与实践的过程当中，发现很多学生甚至业界同行对于招贴艺术的概念不甚清楚，沟通中2往往会将招贴艺术的概念以海报、广告画、宣传画等名词形式出现。无论在基础教学还是在社会应用领域，招贴艺术都应该是设计学科中非常重要的一个门类，厘清招贴的概念和术语是笔者的孜孜以求。艺术人文学科不同于社会技术科学，要对一个概念下准确的定义是比较困难的，

摘要：1.导论在如下意义上,我认为我们现有的艺术概念在最低限度上是历史性的:某物现在是否为艺术,不外乎取决于艺术曾经是什么。换句话说,我认为,从逻辑上讲,艺术的具体历史与艺术概念的发展有关,而且某部分历史还或明或暗地关涉艺术品所具有的艺术性(arthood)。②相比之下,诸多概念如方形、红色、猪、山,等等,在此意义上明显不是历史性的:某物是否属于它们,看起来并非同样地取决于曾经特别属于它们的事物,而且确切地使用那些概念。

摘要：据史料记载,欧洲自17世纪开始使用＂美术＂（Fine Arts）这个概念,泛指具有美学趣味和价值的活动及其产物,包括绘画、雕塑、建筑、音乐和诗歌五大门类,以区别于具有实用功能的工艺美术（Crafts）。