摘要：艺术源自非艺术,这已是艺术史上的常识。也难怪,当人们试图解释什么是艺术的时候,恰恰是用一系列非艺术概念从外部去定义它的,换言之,正是非艺术的历史内容界定了不同时期的艺术。艺术史在谈论艺术起源的时候,总是说它和巫术有关,和人类历史传说及神话记载有关,或者说和人的祭祀活动、日常仪式有关。但这是后人追加在古代人身上的。把那些活动中的某种形式抽象出来冠以艺术的名称,都是后来的知识事件。起先人类在做这种活动的时候,并没有艺术的概念,而只是说,这些活动具有现在称之为＂艺术＂的形式,它们一开始仅仅出于一种实用的目的——巫术是实用的,日常仪式也是。

摘要：把既有的艺术概念作为美学研究的对象,对思考艺术的方法进行思考与研究,是布洛克《美学新解》的基本思想与新方法,而“自治——他治”命题是他理论体系的出发点。此外,他还阐述了概念与现实的关系,经验、解释与分析的关系,审美的功利性与非功利性的关系等方面的新观点。

摘要：传统告诉我们传统是什么，但没有告诉我们传统不是什么。抽象与现代显然不是同一个概念，更区别于传统。传统是一个变化并完善着的概念，它与艺术一样，是一个行为过程。既然是“过程”，就有很多阶段与切片，艺术概念、艺术想法、艺术实践、艺术批评、艺术市场、艺术收藏、艺术教育、艺术金融，等等，只看你关注哪一段。

摘要：科技迭代产生“蝴蝶效应”,推动艺术在概念、逻辑、技术、价值等多重维度嬗变。新技术催生了新的艺术形式、类型,带来了新的艺术载体、媒介,赋予艺术新的特征、属性,使得既往的任何一种艺术概念都无法完全界定当今的艺术。艺术的生产逻辑呈现出主体的去中心化和产品的不确定性特征,艺术的符号逻辑呈现出技术化和商品化趋势,艺术的结构逻辑呈现出层级式的科技转向以及“四要素”结构关系的自组织调适。在艺术的生产和传播技术突破了以往任何时代的想象之后,艺术的审美价值与当代艺术科技奇观之间的矛盾关系显现出来。艺术的文化价值既受到强势发展的科技的冲击,又依托于科技开辟的新时空而实现了新的建构;艺术的经济价值则越发成为显性价值,艺术所遵循的经济逻辑也明显向消费社会靠拢。在艺术与科技交融的当下,需要严肃思考如何避免科技造成艺术异化,以及如何构建两者之间的和谐关系。

摘要：文章通过对公共艺术概念的澄清,对公共艺术历史的简约回溯,结合公共艺术现实表象阐述了公共艺术的内涵与外延,使公共艺术理论趋于平实、完整、明了。

摘要：空间艺术是个大的艺术概念,在这里我所指的空间艺术即是公共艺术的范畴,公共艺术是以造型艺术的形式存在于特定的公共环境空间中的艺术概念。它是将真实空间的艺术物化,物质空间的艺术纯化。无论是建筑、雕塑还是壁画,

摘要：本文对长期以来令人困惑不已的艺术定义和概念,从语用学的角度进行了独特的分析。揭示出艺术概念的隐性意义和显性意义;在此基础上,又具体细致地分析了艺术品、自然品、制作品之间的区别,并力图对艺术的本质作出某种广义而不是狭义的概括。

摘要：西方现代艺术的每一种新的主义、流派、运动和式样的出现,都可以看成是对现存的或传统的艺术理论的一次次新的挑战,它迫使艺术理论作出回答和作出解释。摆在艺术理论家面前有两条道路可供选择:其一是象拍拉图那样,把不符合他的“理念”要求的艺术家与艺术作品统统驱逐出其“理想国”之大门,采取绝对否定和不承认主义态度。这条道路我们曾经在文化关闭主义时期选择过,实践证明此路不通,这是对待西方现代艺术的一种最简单的方法,但也是一种最愚妄的方法。西方现代艺术不仅已成为现代艺术博物馆、美术馆、电影院、剧场的主要展示(或演出)的作品内容,深入到大众的生活之中。

摘要：吴洪亮（本次活动学术主持北京画院副院长、北京画院美术馆馆长）：“雕塑”本身悠久而又复杂,对于中国却是个新传统。肇始于上世纪初,作为直接移植于西方的艺术概念,我们眼中的雕塑与中国传统完全脱节;而在当代艺术的语境中,雕塑又面临着建筑、园林、装置等等形式的挑战,以致概念不断泛化、模糊。什么是雕塑？什么是中国的雕塑？从哪里来？

摘要：现在的时代已经进入当代艺术的时代,艺术的表现形成全新的拓展与创新,版画也在这一背景下逐渐呈现当代版画的新面貌。当代艺术的发生和发展有着自己的历史轨迹。从可归纳的具象到半抽象,再到抽象表达之材料语言的运用与更替,当代艺术不断地发生着解构,再由这些解构中突破发展出新的艺术概念。从感觉上,传统的艺术像是一种修行,在不断的修炼中打造自己的精神载体。而当代艺术则像一种顿悟,它和当下社会不断出现的突如其来的变化完美合拍,