摘要：设计，在高等院校是艺术设计学科的专业称谓，也是区别绘画学科的专业习惯简称。文中“设计”与“艺术”概念的是非问题，指高等院校艺术设计学科教学中反映出来的在“是与非”面前的迷惘与盲从，对学生的造型基础训练课程形成潜在的认识上的误区。任何学科都有其学科层次之分，而基础技能是学科教学的支点，学生在完成课业后必须具备专业方向标准的技能水准。

摘要：艺术概念不同于科学概念。艺术概念的内涵始终处于变幻不定之中,尤其它在20世纪的激荡变化,更是与科学概念的恒定形成对照。由于两者依附的思维模式大相径庭,所以,向理工学生揭示艺术概念激荡变化的性质和历史,对于矫正理工学生的科学思维习惯,注入平衡刻板理性的酒神精神,激发和滋养理工学生的创造潜能,实现高校通识教育欲抵达的目标——维护人的完整,至关重要。

摘要：中国古代版画始自唐朝的佛经印刷,后在宋元明清时期随着话本小说的流行及人们对图像消费的需求而大放异彩,并在不同的地域范围内形成了风格迥异的地方年画流派。但综合来看,中国古代版画既没有形成像日本以创作为主要倾向的浮世绘版画,也没有形成西方文艺复兴时期就已发轫的创作性版画,从而导致它最终无法形成一种具有独立性概念的版画艺术。

摘要：徐冰不容置疑地是中国目前最具成就的当代艺术家之一。徐冰在上世纪70年代曾经历“文化大革命”。

摘要："艺术"的本质是什么?作为概念它如何被使用?它能否被定义?这一直是艺术理论的核心问题。"簇概念"为解决这一难题提供新的思路。所谓"簇概念",指概念内涵由多个抽象的"类"并列聚合而成。"簇理论"继承了维特根斯坦"家族相似性"与魏兹"艺术不可定义"等理论遗产,又发挥聚类方法分析"艺术"的概念内涵,揭示了"艺术"不可被定义。与"下定义法"不同,"簇理论"强调把握"艺术"概念的高度析取性与异质性,即,使事物成为艺术的各种不同条件是并列聚集、共同成立。"簇理论"并非无可挑剔,但它对"艺术"的说明符合语言直觉、对各类艺术判定现象具有解释力、能够启发美学理论及艺术理论。

摘要：反艺术(anti-art)是整个20世纪艺术领域中麻烦最大、问题最多,并且最少被人理解的一个概念。之所以出现这样的情况完全是有原因的:杜尚及其他志趣相投的艺术家们,如达达主义者和观念艺术家,所从事的活动就是蓄意制造麻烦和问题,其中最极端的行为就是颠覆和破坏传统习俗、价值观念和习惯做法这些艺术赖以存在的基础。由于这种强烈而持续蔓延的虚无主义倾向,反艺术不仅是向艺术理论家而且也向哲学家提出了许多重大问题。

摘要：艺术因其长久历史及本身发展,在不断拓展自身内容与边界。目前学界仍没有关于艺术的普遍认可的概念定义,关于艺术究竟是什么的提问本身就是含糊的。中西方的“艺术”概念诞生伊始均有技艺的含义,但在彼此不同文化模式的影响下走向了不同的发展道路。西方之“艺术”概念技艺合一,中国传统之“艺术”概念技艺相对分离。中西方之“艺术”概念在对译后形成了西方学科体系对中国传统“艺术”概念单方面影响的局面。

摘要：“艺术”这一概念的内涵与外延在西方经历了一个复杂的变化过程。在古代希腊，它宽泛地指涉深入到存在之中的所有认识活动，与之对立的是物质性的实践活动。在此基础上，形成了中世纪自由艺术与机械艺术的对立。18世纪以后，艺术的感性特征、精神性特征、非功利性特征、创造性特征得到了确认，从而形成了现代的艺术概念。然而，在20世纪，随着艺术实践的发展，18～19世纪形成的艺术概念受到冲击，由封闭而重新开放，并表现出向传统回归的趋势。

摘要：当代艺术多种形式并存 ,艺术概念丰富而模糊。本文论述了艺术发展历程中出现的对艺术概念持不同观点的重要理论 ,旨在说明艺术是一个开放的。

摘要：自18世纪德国古典哲学创立起来,康德和黑格尔对美学本质的系统建构,使艺术本质的概念界说,不断形成为人们把握艺术规律和建立相关美学概念的思想基础.可是,这种情形持续到20世纪初就完全变样了.