摘要：20世纪以来的西方艺术,真是五花八门。绘画上,印象派、点彩派、立体派、野兽派、达达派,流派纷呈。音乐上,不协和音乐、爵士音乐、摇滚音乐,此起彼伏。文学上,象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义、魔幻现实主义,更是各呈异彩。 该如何来解释这些十分繁杂的艺术现象呢? 首先,表现说认为,不论哪个流派、哪种主义,都是作为情感的苦闷,抑压的宣泄,或倾之声音、或注之色彩、或住留于文字。但哭喊是表现,马尾巴上浸上颜色抛溅到纸上墙上也是表现,它们并不构成艺术。所以,表现说并没有很充分的力量,把艺术的表现和非艺术的表现截然分开。 其次,符号论认为,艺术是一种符号。但在内部构成的解释上分歧颇大。

摘要：艺术在本质上是相通的,音乐、绘画、文学等艺术形式与影视也存在着本质的联系。当今社会,在文化大融合、互联网及电影工业飞速发展的时代下,影视作品给予观众的视觉和听觉享受也在不断地提高和升华。不论是传统电影的拍摄还是高科技数字电影的制作,多种艺术元素都起到了举足轻重的作用,那么如何在影视创作中更好地运用这些艺术元素呢?其他艺术种类和影视创作之间又是怎样的相互作用的呢?以部分影视作品为例,对艺术模仿在影视创作中的运用和实践进行分析,进而对艺术模仿在影视创作中有效运用的方式和手段进行探讨。

摘要：人类在艺术创作和观赏中,陷入了由模仿而产生的追求心理、恐惧逃避心理相互作用所营造的矛盾"魔域"。人类对于造物行为的痴迷与信仰所产生的禁忌,在这片矛盾的"魔域"中互相调和与重组,以产生各式各样艺术作品,或者是艺术鉴赏与批评。以贡布里希《艺术与错觉》一书来看,这同样也是一种错觉,不论是仿真还是仿真的禁忌,它从某种程度上基于人这种矛盾心理而产生,又带回给人以类似的矛盾的审美感受。但人类的理性告诉我们,不论是希望艺术品成活还是不希望,这都是不可能发生的。这种错觉在艺术上,正是人类心理映射到艺术上的玩味与有趣之处。

摘要：人人都应该认识到许多信念、设想、观点、价值观都是由各自文化背景而产生，决不是由直沉推断出来的。

摘要：19世纪后期,英国作家、文艺批评家王尔德提出了与传统的模仿说截然相反的观点:生活模仿艺术。对王尔德这一离经叛道的观点,我们历来以“颠倒了艺术和现实的关系”为由予以全盘否定,这未免过于武断。我认为,出现在西方文论中的这样一个新奇观点颇有探讨的价值。王尔德为什么要提出“生活模仿艺术”?对此说我们究竟应该怎样评价?这些都是值得我们认真思索的问题。

摘要：１３世纪托马斯·阿奎那的艺术理论，在艺术及其起源、艺术对自然的模仿、艺术的真实性、美与善的区别、象征及其意义等方面，都有精到的见解，既超超了前辈学者，又对后世美学产生了重大影响，在西方美学史上有重要地位。

摘要：唯美主义是“为艺术而艺术”思潮的主流。王尔德是唯美主义的代表人物，他认为美是至高无上的，具有绝对的价值，艺术本身就是目的。因此，在王尔德看来，艺术是一种“撒慌”的技巧。是生活摹仿艺术，而不是艺术摹仿生活。

摘要：作为19世纪英国唯美主义的代表作家,王尔德在《谎言的衰朽》《道廉·葛雷的画像》自序以及一系列理论文章中,一再阐述了他的唯美主义美学观念的合理性。他一改亚里士多德对生活与艺术的论述,认为艺术与生活无涉,不是艺术模仿生活,生活反而是来源于艺术,“艺术除了表现表现它自身之外,不表现任何东西”(1),因此,艺术创作无关道德,“所有艺术都是不道德的”(2)。

摘要：艺术是自由的表现,是现实中的人对其周围状态的互动式体验,并外化为视觉等感官形式。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态．而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”这种模仿说．把艺术片面化了．随着时代发展也显示出不足。不可否认．艺术来源于生活．但并非模仿。如果相似就是模仿．那么，相似是永远不能反映事物的本质规律的。

摘要：十九世纪中叶,以英国为中心的唯美主义运动随"为艺术而艺术"思潮而兴起。英国作家王尔德是这一运动的代表人物。本文主要从王尔德的美学理论入手,对唯美主义的美学原则进行评析。