摘要：歌唱是人们用以抒发感情的最直接、最感人的音乐形式，是情之所使，兴致所至的结果。歌唱艺术是音乐、语言、表演相结合的艺术形式，歌唱者在整个歌唱活动中扮演歌曲解释者的角色。在这一解释创作过程中需要歌唱者准确、丰富、完整的艺术想象来引导。它是歌唱者达到艺术歌唱的重要前提，它对歌唱起到了重要的意义，作为一个歌唱者应该重视艺术想象对歌唱的重要作用并在歌唱学习过程中较好地发挥艺术想象的积极作用。

摘要：歌唱表演中的合理想象是贯穿于艺术歌唱表演过程中的一个极其重要的心理因素。丰富多彩的歌声听觉表象是歌唱艺术中合理想象的前提,后者是依靠前者加工而成的。歌唱者要在艺术歌唱表演中将歌曲作品通过自己的合理想象,重新创造一个新形象。它以这些听觉表象为基础,展开联想与想象,达到对音乐作品的情感和意境的更深刻、更准确的领悟和体验。

摘要：在艺术歌唱中正确的歌唱呼吸是根本、是原动力,一个歌者不会歌唱呼吸就不会唱歌。所以正确的呼吸是每一位学习歌唱的歌者必须掌握的,本文就是从歌唱中呼吸器官的工作原理入手,谈谈艺术歌唱中呼吸的训练与应用。

摘要：在声乐艺术教学活动中,艺术歌唱发声技术训练最重要的内容,首先应是帮助学生建立起利用声带(声门)发出艺术歌唱的内感状态,以及身外空间产生声音鸣响的不同形态差异性的能力,从理论和实践要求上,指出学生所发出声音的内感同在他身外空间产生的共鸣音响效果的不同.尤其对学生发出的高音区的声音,从所出现的声音内感与外感空间距离的事实,更应做出明确的解释.我们可以分析学生发出声音的自我感受同他发出声音后,和在特定空间听到的歌声鸣响的关系;很显著的一点是,歌者在利用自身线性气息流体作用于声带发声、使声带产生歌唱基音,进而使喉咽腔产生第一阶声音鸣响、再向上到口咽腔、鼻咽腔、头腔.从声带向胸腔所引发的整体声音共振的第二阶共振鸣响感受,与进而在歌者体外空间引发的第三阶空气共振鸣响的客观声音效果,必然存在主客体听觉感受上的差异.

摘要：一、什么是咽音“咽音”这个词是由意大利文“Vocefaringea”翻译过来的，意思是“咽部的声音”。它出现在意大利著名歌唱家、声乐理论家荷伯特·凯撒利所著《随心之音》一书的第二十二章，是传统意大利美声学派的声乐家们，用来专指歌唱嗓音训练时的一种特殊方法。咽音不仅是一个专用术语，而且还包含着与众不同的练习手段，通过咽音练声可以迅速扩展音域，提高声音规格。咽音是美好声音的一个重要组成部分。

摘要：声乐是表现情感的艺术.本文从＂原始歌唱＂的情感流露、艺术歌唱的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附等角度,论证声乐在情感表现方面具有的显著优势,为歌声出色的表现歌曲提供可以借鉴的理论支持.

摘要：试论自然嗓音在声乐教学中的地位●殷翠萍一嗓音的自然性声乐艺术属自然科学范畴。人声是自然的产物，因此声乐教学应以自然规律为基础。在声乐教学中，教师应允许嗓音自然地发展，在自然发声的基础上采用适当的训练方法，促使发声器官结构功能不断完善，以达到声音结实，...

摘要：一、声乐的概念、风格和特征声乐亦称为艺术歌唱，是运用艺术化的语言（歌唱语言）与科学化的发音（艺术嗓音）相结合，塑造出鲜明生动、悦耳动听的听觉形象——歌声，来表达语意高度凝练的歌词以及典型化、情感化的旋律音调（音乐语汇），借以抒发思想感情的一门音乐表演艺术。

摘要：王安潮在其中国民族风韵艺术歌曲的探索中,以古典音乐手法的合理运用、地域性音乐素材的有效融会、时代性音乐语汇及审美情趣的巧妙结合等个性手法,在共性的民族化音乐思潮洪流中,以其切身的感悟创作出大量旋律优美、结构精致、民族韵味浓郁的雅俗兼具的艺术歌曲。认为,他在中国艺术歌曲的发展中或将留下其个性化身影。

摘要：歌唱实际上是一种简单而又正常的人类文化活动.大多数人都可能随便用声音哼出一个调子,发出好听的声音,这便是歌唱.通常,人们认为学习声乐是需要付出许多艰苦的劳动,特别是对于那些不具备音乐方面天赋才能的人来讲,确实如此.对于有些具备一定天赋才能的人来说,学习声乐事实上可以变成十分简单的事.我从来相信这样的法则,即在声乐表演艺术中,那些不具备天赋条件的人,无论付出多少努力也不会获得专业艺术歌唱事业上的成功.因为,在表演艺术中,实现能够参加未来专业活动的希望必需是应该建立在歌者天赋的条件基础上.这个基础包涵了声音条件、音质、音色、辨识乐音音高的听觉感应能力,还有足够产生一定音量的发声能力等,这些条件的构成是不能靠学习的数量和质量及强度来获得的.对于那些没有天赋条件仅寄希望于后天努力而实现其愿望的,所得与付出将永远不会成正比.当然,在学习歌唱艺术的过程中,任何人都会从中感受到极大的心理满足和乐趣,但勉强能唱同能够成为一个专业歌唱家之间却存在一个相对遥远的距离.