摘要：教学作为人类传承文明与把握世界的重要方式,对世界之美的体验、理解与创造是其本体价值。教学审美化的艺术理解向度,就是充分挖掘艺术的美学内涵,展现艺术表达的价值追求,理解艺术承载的人类文化,让艺术的光辉照亮学生的精神世界,达成以文化人、以美育人。教学审美化的艺术理解要求教学从艺术的美学本质出发,让学生在根植于历史本体的美学向度中把握历史规律,增强责任担当;在外化于艺术作品的审美向度中发现人类精神之美,弘扬美善价值;在渗透于学科教学的文化向度中理解中华优秀传统文化,树立文化自信。

摘要：在历史教学中进行艺术理解是建构历史理解和解释的重要途径。艺术理解的美学视野是基于对历史美学特质的把握和艺术本质的认识,建立历史与艺术的深度关联,探索在历史教学中进行艺术理解的美学理论与方法。历史本体充满美学旨趣,艺术具有历史属性和审美属性,应该从人与自然、人与社会、艺术与文化的关系等视角对艺术理解进行审美建构。历史教师应该重视艺术史理论和图像学的研究,传承中华优秀传统文化,培养学生的人文精神与审美素养。

摘要：伴随近些年影视、文化和传媒产业发展速度的提升,人民群众在视觉和听觉上对歌唱表演这种艺术形式的要求也在随之提升,＂视听共享＂已经成为当代观众对歌唱表演艺术提出的殷切希望。声乐演唱这种艺术形式不仅可以帮助人们更好地理解作品,还可以借助舞台表演这种艺术形式为人们带来更大的视听冲击力,将声乐作品的艺术魅力更好地展现出来。对此,本文以声乐作品为切入点,通过对影响其艺术理解因素的分析,从而就提升其舞台表现力的具体措施展开研究。

摘要："艺术是什么?"的追问所导致的似是而非的尴尬境遇,在现代哲学的语境中被认为是语言方式的错误.当我们回溯历史时,会为多层次、多途径的人类艺术活动而迷醉;当我们面对现实时,又会为各种各样扑面而来、千奇百怪的艺术现象而眼花缭乱、不知所措.在这种情况下,不仅艺术的本体问题变得扑朔迷离,甚至对艺术具备的共性特征的概括也变得越发困难.

摘要：以人们对苏轼中秋词名句"起舞弄清影,何似在人间"的解读为例,指出了在艺术文本字面歧义排除上广泛存在的自由诠释与轻信自是的问题;区分了语用歧义、有解歧义、过失歧义;比较了意义诠释与艺术理解;论证了艺术理解是非标准的必要性;仍以"起舞弄清影,何似在人间"解读为例,揭示了逻辑贯通与情理和谐是艺术文本创作与理解共同的是非标准;指出字面歧义排除过程中,逻辑上应该存异求同不偏执,情理上应该注重艺术文本的章法。

摘要：人物画创作是高校中国画专业的核心课程,学生的创作经验有限,生活经验不足,作品常常缺少艺术感染力。因而,在高校的人物画教学中升华情感体验是一个很好的切入点。通过与学生的情感交流,唤醒学生的情感记忆,确定创作选题,深入生活进行情感体验,激发创作灵感,学习借鉴优秀作品,积累创作经验,将情感融入创作,营造画面意境,升华情感体验,深化创作主题,有助于他们提升创作能力、加深对人物画的理解。

摘要：在20世纪众多中国美术大家中,李青萍(1911—2004)是"失踪"的一个,也是值得人们特别关注的一个。作者认为,李青萍具有表现主义特征的抽象绘画作品,在20世纪中西交融的美术变革中独树一帜,具有重要的艺术价值。

摘要：新课改下教师在欣赏课教学中必须采取灵活的多样化的教学方法,充分尊重学生的学习主体,充分调动、激发学生的兴趣,最后使作为主体的学生对课程的内容感兴趣能主动的投入到课堂中去,欣赏课的教学氛围才能活跃。才能达到欣赏课的教学目的。