摘要：作为一个贯穿电影史学的有力概念,艺术电影开辟了一个区分美学品位的重要空间。但近年来,电影在制作、发行和放映方面经历了一系列连续的重组,维持艺术电影品位等级的接受机制发生重大变化,具有中间性品质的公司和影片越来越多。全球艺术电影的“迪士尼化”,形塑了一种强大、灵活的“市场现实主义”美学,以便随时回收那些曾被艺术电影放弃的材料和形式,这进一步削弱了艺术片作为“排斥标记”的价值,降低了其形成“选择性”市场的意愿和能力。“艺术”已不再是一种类型话语,也不是一种身份策略,而是一种以创造力为内核的创意方法论,全球艺术电影正在形成一个可以容纳不同风格的弹性交换领域。

摘要：近些年,短片电影节展的多元发展,对于当代中国艺术电影的发展具有重要意义。本文拟从人才培育、艺术品格、文化生态三个维度揭示短片电影节展对艺术电影创作的价值意义和生产性力量:人才培育层面,国内新晋艺术电影创作往往通过短片电影节展而引发关注,并且获得宝贵的建设性意见或是经济与政策支持;艺术品格层面,短片电影节展所鼓励的创作实践和意义生产,有助于建构一套区别于商业主流和长片正统的价值评判标准、促进“作者性”以及本土“新浪潮”的生成和延展;在文化生态层面,短片电影节展鲜明的节庆经济、社会交往和电影教育融合的优势使其成为艺术电影生态结构里一个非常重要的交流场。

摘要：在当今的“乌卡时代”,中国艺术电影面临着前所未有的挑战与机遇。这个时代的特征不仅影响了艺术电影的创作环境,还对其生存与发展策略提出了新的要求。本文旨在从行动者-网络理论的视角,深入探讨中国艺术电影在这一时代背景下的创作境况、文化内涵以及生存发展策略。随着全球化进程的加速和科技的飞速发展,电影行业正经历着深刻的变革。传统的电影制作与发行模式受到冲击,新兴的网络平台与数字化技术为电影创作与传播带来了更多的可能性。在这样的背景下,中国艺术电影作为文化传承与艺术表达的重要载体,其表现形态和生存境况尤其值得关注。

摘要：韩延的《我爱你!》、孔大山的《宇宙探索编辑部》、魏书钧的《河边的错误》、张律的《白塔之光》、刘伽茵的《不虚此行》等都各具特色,在获得口碑的同时也赢得了观众的青睐,我国的艺术电影似乎又迎来了新一波的发展高峰。伴随着我国电影产业化改革的步伐加快,艺术电影的制作生态是否发生了改变?本文从2023年以来的艺术电影市场表现入手,探讨市场容量的扩张、观影人群规模的增长、差异化观影渠道的拓展对艺术电影市场表现的影响;进而从思维理念、投资扶持、制作模式三个维度发掘艺术电影制作生态的进化呈现出发行思维前置、国内资本主导、监制等主创团队推进艺术电影工业化流程的特点。

摘要：慢电影作为一种新颖的电影理论概念或方法,正在被各国艺术电影研究所接受、运用和扩展。在慢电影的语境下,对华语艺术电影,特别是21世纪以来的作品,进行美学和语言表现的深入剖析,并在与西方慢电影的比对中,可以概括性地归纳出华语艺术电影的主要特征:即通过固定的或缓慢移动的摄影长镜头、静观默念的非人格视点、非戏剧长镜头抒情性缝合、非线性的松散时空结构等方式,展现出东方诗意美学的凝滞特质。华语艺术电影虽受欧洲慢电影的影响,但固有的东方时间观及中国传统的生命意识使得其叙事手法、视听语言编码、空间构成等体现出自己的风格化倾向,与中国传统价值观、家庭观及抒情性的文艺观高度契合,深刻体现了中国传统的哲学思想。

摘要：艺术电影由于其本身的独特性和创作者对于影片艺术性的追求似乎必然带来对其商业性的忽视,但是电影作为产品诞生,商业性是其生存的根基之一。由此,艺术电影在创作的过程中如何平衡乃至两全艺术性和商业性就成为学界一直探讨的命题,本文试从传统的电影创作视角出发,基于其商业运作模式,探寻艺术电影的艺术性和商业性达成平衡的新路径。

摘要：北欧地区的艺术电影成就无疑令世界瞩目。地处高纬极寒之境,北欧不仅诞生了众多世界级艺术电影大师,而且常年跻身国际电影节头部阵营。作为世界艺术电影版图中的“偏隅重镇”,北欧生动演绎了高福利国家的文化生态与驱动体系。亦即通过电影产业“公信力”、本土“占有率”与国际“可见度”之间的咬合运转,达成“区域-全球化”战略和“可持续”愿景。本文通过对北欧艺术电影产业经验的梳理与分析,汲取可供我国本土实践的有益成分。

摘要：中国电影的深入化研究,不能仅限于对当下电影的现实描绘,对“记忆空间”也不啻是一种转换角度的探索,可以透视时代变迁中艺术电影的一些症候。时代转型下的人们愈发感受到空间的焦虑、错位、碎片化。空间记忆的迁移、迷失与放逐,引发文化记忆焦虑与身份认同焦虑。新世纪艺术电影中的“记忆空间”以“文化记忆”为内容,其生成机制依凭“记忆的社会框架”,将个体记忆提升至集体层面;以“空间副本”为形式,呈现为“地方记忆”的经验空间及场所记忆的“记忆之场”;以“身份追认”为旨归,在共享的文化记忆中重获“身份认同”。“记忆空间”的记忆构建,成为艺术电影书写记忆的重要方式。

摘要：电影中的意象能够通过特定的形式激发关于时间的想象,首先,抒情主体观照下的“时间意象”,最常见的可以指像钟表一样能明确标识人类活动过程的时间参数的实体装置。其次,“时间意象”更准确地说是指向一种融入主体意识的“时间性”。当代中国艺术电影中的时间意象不仅凝聚着我们民族的文化传统和集体记忆,也成为揭示经验时间性的媒介,唤醒了一种“无聊”的情绪状态,使主体得以在忙碌中抽身,找到体验时间与存在的入口。

摘要：农村题材或者表现农村影像的影片大规模出现,归因于1933年左翼电影运动的兴起,这是第一次全面表现中国底层人民真实生活情况的电影运动,从此农村片成为中国电影的传统延续至今。随着社会的进步,这类影片也跟随时代的主题焕发出新的生命力。当下,农村片在市场上退出了主流地位,都市题材的影片占据市场的主要份额。但是在一些小成本的艺术片中,农村题材始终有一席之地。这些艺术电影在表现农村影像时紧紧抓住时代的脉搏,描绘出当代中国农村的园景。