摘要：在布尔加科夫的《大师与玛格丽特》中,困扰莫斯科人的魔鬼与《堂吉诃德》中迷惑骑士的魔鬼形成了潜在的对话。魔鬼的假设性存在颠覆了现实与虚构、真实与幻想的关系,挫败了莫斯科人和堂吉诃德以单一叙事指导社会实践的尝试。两部小说美学上的统一性在于,小说中的艺术家们都因其功能——制造现实——结合在一起,而魔鬼的作用就在于揭露这一创作理念的潜在危机。对于真正的艺术家而言,艺术及其价值就在于打破日常生活的伪饰,直面现实生活的真实状态。布尔加科夫通过颠覆虚构与真实的认识论和本体论范畴,指明了通达艺术真理之路。

摘要：巴迪欧受到拉康精神分析学的深刻影响,他在拆解了艺术、美学和哲学的联结后,宣告了艺术与真理的新关系,即艺术是真理的程序。巴迪欧借鉴了拉康关于实在界与象征界的拓扑关系,系统阐发了其事件哲学中一与多、虚无与事件的本质联系,并认为艺术哲学要处理的就是实在界之真实与象征界之伪饰的关系。由此而论,艺术本质在于实在界与象征界、真实与伪装之间的建构与解构的张力。艺术既是实在界之象征化的结果,也是打破象征界,遭遇实在界之真实的过程,而巴迪欧认为后者就是真理事件在艺术作品中的产生程序。

摘要：阿兰·巴迪欧从集合论的“类性”事件哲学出发,认为真理来自艺术、科学、政治和爱四个真理程序中。真理是一个过程,一种信念。真理就是主体对事件的忠诚。艺术与真理的关系是一种“内在的”“独一的”非美学关系。艺术真理是始于艺术事件的“艺术构型”(artistic configuration),“艺术构型”是无限“类性”作品的混合。艺术真理在诗歌中展现为思想的事件。巴迪欧的艺术真理思想有积极意义,但也存在明显的局限性。

摘要：巴迪欧以“非美学”思想开启了哲学与美学对话的新方式。他重新阐释了哲学与艺术的关系,试图以“非美学”思想重构西方美学史。在他看来,艺术具有独立性,真理来自艺术本身,因此,要在艺术领域中追寻真理。艺术真理的选择在于“忠诚主体”,艺术真理的建构在于“艺术构型”,二者合二为一,共同构成“非美学”的真理进程。与美学相区别,“非美学”思想的核心在于艺术不需要转化为哲学的对象,其自身就可以产生真理。从根本上看,巴迪欧建构“非美学”思想的目的在于拯救真理。面对真理被解构的僵局,他借助“非美学”思想重新建立起追求真理的信心。

摘要：艺术真理问题在当代西方艺术人类学史上长期缺席,本文通过对这一问题情境的梳理和评判,认为艺术人类学的根本性的学术追求不仅仅是艺术知识的淘洗和重构,也不满足于所谓的"部分真理",学科发展的核心理念在于寻求完全的艺术真理观,而研究范围上的全景性,艺术观念上的集群性,多维化、细密化的艺术"他者"之间的全景式平等互动机制,艺术研究格局上的完整性,以及学科本身完全而又彻底的实验性和反思性品质等基本理念诉求,都是最终达成这种核心理念的有力支撑。

摘要：庄子特具诗人与艺术家的精神气质,对审美旨趣、艺术真理和自由创造持有非常深刻的理解。《庄子》从无的玄思、鬼出神入的自由创造、物化的精神境界等诸多方面,涉及了哲学沉思与艺术真理论域中的若干重要问题,相关论述契合于古往今来的审美经验和艺术创造的内在规律。《庄子》所揭示的艺术真理,可谓中国艺术精神永不枯竭的源头活水。

摘要：柳青的《创业史》问世以来,我们对它的评价经历过热情赞誉、遮蔽否定、重评辩护的起起伏伏,我们评价的《创业史》,常常是我们心中的《创业史》,而要全面认识《创业史》,更应该思考柳青在创作这一伟大作品过程中的自觉追求。

摘要：论艺术与真理张之沧（东南大学中西文化研究中心教授南京２１０００８）在有的人看来，以表达美为实质内容的艺术与真理相距甚远，所以艺术可以随心所欲、瞎编乱造。尽管艺术中的现实主义、摹仿主义、表现主义、写实主义都曾主张艺术要以现实为基础，以事实为根据，美应该...

摘要：自柏拉图至黑格尔的西方美学传统中存在唯实论倾向,认为艺术和审美低于并附属于真理。现代以来,唯名论兴起,艺术摆脱了对真理的附属而实现了自律,但同时也面临着被资本主义消费社会同化为商品的危险。本雅明以其"星丛"式的理念论改造了柏拉图的唯实论,实现了唯实论和唯名论的辩证综合。阿多诺则在本雅明的基础上,提出一种新的艺术观,既坚持唯名论的原则,始终从艺术作品的具体客体出发;又借鉴唯实论的思路,赋予艺术作品超出具体客体之外的精神。由此使艺术作品在资本主义社会中具有真理内容,开辟了审美救赎的新途径。

摘要：艺术与真理的疏离并不是历史的普遍现象,而是历史发展到某一特定阶段才出现的异化现象。为凸显艺术的真理维度,伽达默尔既从美学史的角度批判了康德以来的美学主观化倾向,又以现象学和诠释学的理论视域揭示了艺术真理的实际发生与存在方式。与追求确定性的科学真理不同,艺术真理拒绝做出任何终极承诺。在一个由艺术品和欣赏者共同造就的“游戏”空间内,艺术以“遮蔽—揭蔽”的结构召唤着主体的积极参与,并使欣赏者在对艺术真理的探问中以谦逊的态度突破原有的视域限制,最终实现二者共同的存在的扩充。在消费主义盛行的今天,伽达默尔关于艺术真理的探讨或将有助于增强人们正在丧失的倾听与接受能力,除不良审美习惯之弊,亦有益于恢复艺术作品诉说真理的应有身份,还艺术以荣光。