摘要：辽宁中国画研究会成立于1980年,这是一个由辽宁省内有成就的国画家自愿参加的群众性的艺术联合体,现任会长王盛烈、副会长郭西河、孙恩同、王绪阳、赵华胜,现有会员130名。十年来在辽宁省委宣传部、省文联、美协的积极支持下,为团结省内国画家,促进国画艺术的繁荣与进步、提高作品水平。

摘要：“北方艺术群体”真正公诸于世,严格来说应该在1985年年末,这年11月23号《中国美术报》第十八期发表了我写的一篇短文,叫《北方艺术群体的精神》。这篇文章阐述了“北方艺术群体”的新主张或者叫宣言,我想艺术团体之所以能在一起就是因为有志同道合的感觉。就当时整个文化氛围来看,我们感觉到当时中国的文化气候、整个艺术圈的意识形态状况已经很迟钝。前卫艺术家对周围的艺术氛围已经表现出不满的情绪,可以用“浪漫主义厌恶”这个词来形容。年轻人都有一点少年心气儿,一般来说都有一点在阅读上、天赋上的敏感性以及他们自己的专注点。这种类型的青年走在一起很容易产生共鸣,并形成一种接近共识的状态。我认为真正的批评文章是大家聚在一起都有新的感觉、并都热衷于表达新的主张的时候才有可能产生。

摘要：在中国当代艺术史中,"无名画会"是比"星星画会"更早的第一个现代艺术团体。他们所创作的地下艺术,主张"艺术为艺术",追求艺术和人生的真、善、美。几十年如一日,将此视为信念。"无名"画的是道德、是心灵、是生命,同时也是现实。

摘要：当洗尽铅华回望历史,有一些特殊的艺术家格外引人注目,虽然他们归属不同年代,但是在他们身上却有一些共同点:他们不同于所属时代众所周知的艺术大师,由于自身或时代的因素,他们卓越的艺术成就无人问津;他们对待艺术的执着精神无人知晓;随着历史的逐一打开,他们如同珍宝一样被重视,他们对艺术史的贡献值得我们重新审视我们的艺术史。李青萍作为这个特殊艺术群体中的一员,其坎坷的一生与其卓越的艺术成就令人称奇。她的人生悲剧除了自身原因之外,同样不可规避时代因素对他的影响,本文将以李青萍为导向重点讨论历史视角下的这个特殊艺术群体。

摘要：千禧年之后的第一代青年艺术群体成立于2000年至2011年之间,如Unmask小组、阳江组、他们小组、鸟头、政纯办、没顶公司、无关小组、细胞小组等。鸟头成立于2004年,作为仍然活跃于艺术圈的"第一代",不断自我更新着"鸟头世界",引领着小组合作模式的风尚。2015年之后,越来越多地出现由艺术家发起的组织或项目,如啾小组、史莱姆引擎、马丁·戈雅生意、绿手实验室、三角洲,他们从城市区域出发,如深圳、杭州、上海,用年轻的视角重新审视并发声。

摘要：“西南艺术群体”是85新潮美术时期最重要的艺术群体之一,作为西南地区当代艺术最重要的一个组成部分,以毛旭辉、张晓刚、叶永青、潘德海等为代表的艺术家,他们以自身的生存体验,利用西方现代艺术的绘画语言并结合中国本土经验组织了85新潮时期最著名且影响最深远的艺术群体。柏格森、弗洛伊德、萨特等西方哲学家的理论则是“西南艺术群体”艺术观念的直接来源。

摘要：对于像广州市小洲艺术村这类游离于城市边缘的艺术群落,人们还是充满了疑问,这里的艺术群体究竟是一群正常生活的破坏者还是新时代的创作者？是一群新文化的建设者还是反主流的宣传者？艺术村落是实现艺术梦想的乌托邦,是可以名利双收的名利场,还是繁华城市下的避风港？笔者通过考察在小洲生活工作的艺术群体的生存状态,及时梳理本土画家村的发展状态和脉络,为以后广州艺术现象总结和学术研究留下依据,保留第一手资料。

摘要：我是1982年入《美术》杂志工作,今年是我的退休之年,有讲故事的资格了,也该讲故事了,不然记忆中的事情会越忘越少,等到忘光的时候,想讲也讲不出来了。在这整整30年中,我有将近十年在北京,十多年在重庆,将近十年缺席。在北京期间,我完整地经历了85美术新潮,而“北方艺术群体”(简称“北方群体”)则我最熟悉的艺术群体。远在东北的艺术群体,之所以成为我这个《美术》杂志编辑最熟悉的群体,当然是因为它的重要性。

摘要："艺术不分国界",在漫长的历史时期,世界各地的艺术文化在不断的冲突与融合中发展和进步。随着科技的进步,世界范围内的艺术交流日趋频繁,艺术文化间相互影响也越来越明显。陶瓷创造作为我国最具有典型特征民族艺术,近些年来受到西方艺术文化的影响,也在不断发生变化,并逐渐形成了不同的艺术流派。"学院派"作为其中重要的流派之一,其创作多不以商业为目的。

摘要：上世纪50年代,在日本一座古老的城市——京都,有一群年轻的陶瓷艺术家们,他们不甘愿将自己的技艺被限制在实用的器物之中,他们将要在陶瓷艺术领域发起一场革命,以向当代艺术领域进军。他们组织了一个陶瓷艺术群体叫＂走泥社＂。无独有偶,在与日本遥遥相对的太平洋彼岸的美国洛杉矶有一所叫奥蒂斯的艺术与设计学院成立了陶艺系,在这所院校工作的一些年轻教师也开始了冲破传统陶瓷艺术的实用性。