摘要：小说《洛丽塔》是作家纳博科夫跨越现实与彼岸、美学与道德、生与死界限以实践其艺术自治的力作。纳博科夫通过重复仪式,力图对现实中“美学狂喜”的缺失提出思辨,建立艺术自治话语,并借反仪式话语扭转柏拉图话语的尊卑关系,从而对艺术自治之自洽提出反思。作者最终通过仪式肯定生命,重现希腊悲剧,打破艺术自治之阈限。如此,在《洛丽塔》这部严肃文学作品中,美学、道德、哲学维度得以交融。纳博科夫在书写仪式/反仪式话语上的努力,为其超验于艺术自治这一现代主义核心信条提供了可能。

摘要：随着浙江省乡村振兴战略的不断深入,一种新模式--“文化深耕模式”逐渐兴起。现以浙江省绍兴市鉴湖街道坡塘村为例,从“文艺赋能”的角度入手,依托耦合理论,发现了一条通过整合资源、实现村民艺术自治、促进区域交融等方式,达成资源可持续性开发和产业转型升级,多元主体动力激发和村民艺术自治,内外部联系加强和区域优势互补等成果的振兴之路,为浙江文化资源丰富型乡村的振兴之路提供有益借鉴。

摘要：贝尔廷在这一章中讨论了先锋艺术和伴随它发展的艺术批评在不同语境中产生的意义和转变。这段历史无疑是现代主义艺术中最受人关注、同时也不是不断被重新观看的历史。先锋艺术产生时把未来作为实践的坐标系而与抱守传统和历史的艺术研究分道扬镳，但到了60年代，先锋艺术在文化语境的转变中经历了深刻的危机，

摘要：钧瓷作为北宋官窑御用瓷器,反映了当时社会的审美风尚与士大夫阶层的审美理想。北宋重文轻武的文人政治成就了钧瓷的审美思想。高度集权下徽宗之决断使钧瓷成为官窑;北宋文人政治带来的儒雅之风以及士大夫官僚出身殷实、长年读书的成长背景为钧窑瓷器雅致风格提供了审美前提;当时科技的进步、制造业的繁荣,加之倡导俭朴的生活方式、推行禁用珍贵材料的手工艺法令,使毗邻都城汴京的钧窑得到了前所未有的发展机遇;理学笼罩下重道轻器与追求自然的思潮,为器型浑朴、单色釉的钧瓷提供了发展契机。

摘要：2010年以来,自我组织与在地实践作为重要的艺术现象,在中国当代艺术领域中越来越被人们关注,此二者在新的历史文化背景下具有新的含义,为中国当代艺术贡献了新的实践经验与创作成果。以上的艺术现象在概念和实践上具有极强的开放性,如何将其放在当下的理论框架中展开论述就成了亟待解决的问题。本文立足艺术批评的学术立场,运用美学、艺术社会学、文化政治学等研究方法,对这些艺术现象进行理论梳理和分析,对其背后复杂的文化语境以及由此衍生出来的观念逻辑、审美机制、价值意义进行了深入的阐释,试图对其背后的一系列学术问题展开具体化的讨论。

摘要：2010年以来,自我组织与在地实践作为重要的艺术现象,在中国当代艺术领域中越来越被人们关注,此二者在新的历史文化背景下具有新的含义,为中国当代艺术贡献了新的实践经验与创作成果。以上的艺术现象在概念和实践上具有极强的开放性,如何将其放在当下理论框架中展开论述就成了亟待解决的问题。本文立足艺术批评的学术立场,运用美学、艺术社会学、文化政治学等研究方法,对这些艺术现象进行理论梳理和分析,对其背后复杂的文化语境以及由此衍生出来的观念逻辑、审美机制、价值意义进行了深入的阐释,试图对其背后的一系列学术问题展开具体化的讨论。此文分上下篇,上篇发表于本刊2017年第六期。

摘要：艺术的审美自治是20世纪上半段重要的美学思潮,在理论与创作上都有突出的表现与形式,强调艺术的审美本体是其主要特征:这股思潮本身则是现代社会种种矛盾的产物。

摘要：雅克·朗西埃作为西方马克思主义的受惠者,以其独特的角度构建了他在艺术领域的核心观点——“审美配方”。朗西埃在其观点中通过对近代中艺术与政治关系的重新思考与整理,更为深入地阐述了二者的关联。而其目的指向之一正在于试图通过“审美配方”中艺术与政治双方的关系探讨与描述,联系近代艺术的发展,对其趋向予以一定的理论支撑,并进一步为未来的走向做出预示。

摘要：艺术的基本方位（下）［意大利］阿基内·博尼托·奥利瓦易英译广告系统Ｉｎｈｏｃｓｉｇｎｏｖｉｎｃｅｓ（在此标志下获取胜利）──与十字架的象征放在一起的这段话出现在君士坦丁大帝梦想与马森齐奥（Ｍａｓｓｅｎｚｉｏ）开战之前，皇帝后来把它画在军队前端的军旗上...

摘要："大地艺术节"虽是一个这两年的新热词,但其本质却并非平地起高楼的新现象,而是一直以来我们正在贯彻实践的乡村改造和地方重塑的理念,包括这些年来每谈每新的公共艺术的议题。只是作为文化与艺术,在每一个阶段都受到该阶段的经济发展水平和政策颁布的直接影响,其规划也应推陈出新、审时度势。因而,在国家提倡"文旅融合"的当下,"大地艺术节"成为热词。基于此,笔者深感有必要在新的时代之下重提乡村/城市、都市/社区、传统/现代等看似二元对立、实则相辅相成的概念。在概念背后,蕴藏的是鲜活的从经济到文化的生命力。