摘要：在当今社会,多元化的艺术形式已存在于日常生活的方方面面之中,抽象艺术作为当今艺术的一种重要的表现形式,在实际生活中占据不可或缺的地位。但在1910年第一幅抽象画诞生时,20世纪的国际画坛掀起轩然大波,在经历多年的演变与完善后,为我们带来了独特的艺术风格形式,抽象画的思维,推动了设计的产生与发展。

摘要：科学技术的新理论、新发现和新发明为设计艺术创新带来了启迪,设计的创新灵感和方法应该到科学技术中去寻找。作为一个设计创作者,除了要掌握设计的造型语言以外,还必须具有严密的科学的思维方法,会使用各种新型的设计工具,还必须具有广博的科技知识背景,这样才能做到设计的创新。

摘要：通过中日文字的比较,引出日本在艺术设计方面的创新,尤其是汉字对其设计创新的影响,汉字的独特的设计是别的文字无法替代的,引起了如何发扬中国的传统优势和将古老的符号在今天的再符号化的思考。

摘要：随着信息技术的发展,人们对精美图书的要求也出现了差异,所以,为了促进我国的出版业的发展,提高市场竞争力和国际竞争力,我国一些出版社也做了努力,基于此,本文主要对其意义进行简单介绍,同时对读者兴趣和设计思路等方面进行了讨论,以供相关人士交流和参考。

摘要：时代的发展使人们的物质生活不断充盈,人们开始不仅只满足于物质本身具有的或带来的使用便利、功能实现等价值,而是逐渐关注更高层次的物质背后承载的审美和文化价值。在这种背景下,兼顾着实用与审美、功能与形式的艺术设计,愈发受到重视,社会对相关人才的需求也更为迫切。其实,关于设计教育的探索和实践从19世纪就已经开始,如最早的Bauhaus(包豪斯)学院、英国皇家艺术学院等。

摘要：本文首先概述了艺术设计创造性思维能力的含义和艺术设计创新的重要性,然后从扎实艺术设计的理论基础、转变思维方式,培养创新意识、具有创造力的特质、结合专业课程,强化思维训练、注重设计实践,激发创造潜能这五个方面对艺术设计专业的学生创造性思维能力的培养方法问题展开了深入讨论。本文的研究会对高校艺术设计教学的创新和改革具有一定的启发借鉴意义。

摘要：艺术设计是人类有意识的、有艺术创造力的造物活动;艺术设计是人类根据一定的目的和要求所形成的构思和意图;艺术设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。艺术设计是建立在科学与艺术技术上对形式、色彩、结构的设计与实施的总称,是需要把科学、艺术、生活、文化、政治、自然环境、经济等知识,有机结合起来的一门新兴的综合性学科。

摘要：网络在大众生活中的普及带来了传统艺术设计教育方法、批评话语权、批评方式的独尊地位的瓦解,呈现出对传统艺术教育方法解构的态势;网络时代所谓的艺术设计泛滥,致使传统的合法的艺术设计家权威身份受到不同程度的威胁和挑战;要防范网络带来的艺术设计平民化的思潮;同时应该看到,网络传播给艺术设计教育的创新注入了活力。

摘要：杨超立足于国际化的艺术审美视野,结合意大利、德国、芬兰等国家的艺术设计理念,将中国陶瓷艺术表达放置到国际对话的舞台上,通过对陶瓷艺术的表达方法研究,开辟了一条全新的"东瓷西韵"的中国陶瓷艺术创新表达思路,并将这一方法的实践创作与理论研究成果转化为具有国际化审美的当代陶瓷艺术作品,并应用于大型文化、商业空间当中。

摘要：新媒体交互艺术作为当今大众文化中冉冉升起的一颗新星,自然与消费文化有着密切的关联。经历过纯意识形态时期的新媒体交互艺术逐渐走向实体产业。新媒体交互艺术设计应时而生,它丰富的交互方式不仅将商品信息传送给消费者,更是打开人们内心深处情感房门的一把钥匙。